Al via il festival «Incanti»: in scena a Torino il meglio del teatro di figura

È il tema del viaggio, inteso come esperienza di passaggio e superamento, sia di confini che di differenze, a fare da filo rosso alla ventottesima edizione di «Incanti», storica rassegna internazionale dedicata all’arte millenaria del teatro di figura, in programma dal 1° al 7 ottobre a Torino, per iniziativa dall’associazione Controluce – Teatro d’Ombre e con la direzione generale di Alberto Jona.
Tredici spettacoli, dedicati a grandi e bambini, saranno in scena nella sede storica della manifestazione, la Casa teatro ragazzi, ma anche in spazi meno convenzionali come Orti generali, il Mufant - Museo Lab del fantastico e della fantascienza e Casa Fools - teatro Vanchiglia.
A tenere a battesimo il festival, la cui immagine guida è stata realizzata da Erica Demarco nell’ambito di una sinergia virtuosa con la Scuola internazionale di Comics di Torino, sarà, nella serata di venerdì 1° ottobre (dalle ore 19:30), «L’ultimo ballo di Brigitte», dove la danza dell’anziano pupazzo protagonista è metafora del viaggio eterno che ci attende al termine della vita. Vincitrice di numerosi premi, tra cui quello come miglior spettacolo al festival francese Mimos de Perigeux, la rappresentazione, in scena alla Casa teatro ragazzi, è realizzata da Zero en Conducta, una delle più interessanti compagnie emergenti del panorama spagnolo, fra le cinque realtà del Paese presenti a «Incanti» grazie alla sinergia con il Ministero della cultura di Spagna - AC/E Acción Cultural Española.

L’edizione 2021 avrà, infatti, un vero e proprio focus sul teatro di figura iberico contemporaneo. Venerdì 1° ottobre, alle ore 21, sarà, per esempio, in scena la compagnia Ymedioteatro con «EcO», uno spettacolo comico che parla di libertà e della poesia che ci lega alla vita. Mentre sabato 2 ottobre, alle ore 16, ritornerà in scena Zero en Conducta con una prima nazionale dedicata ai bambini: «TRASHHHH», dove protagonista principale è un sacco della spazzatura, che insegnerà, in modo divertente e creativo, come spesso la magia si nasconde nelle cose che si buttano via. Si terrà quindi, alle ore 21, «La Identidad de Vesania», spettacolo onirico e surreale di e con Vinka Delgado, dove maschere, burattini, teatro fisico e circo sono il mezzo espressivo per riflettere sulla salute mentale e sul disturbo bipolare. 

Prima di questo appuntamento andrà in scena una divertente iniziativa realizzata in collaborazione con il festival «Play With Food – La scena del cibo»: «How I met my Theatre buddy», originale format di dating teatrale per trovare il partner ideale con cui condividere la passione per il teatro. L’evento è stato ideato da un team di studenti e studentesse dei corsi di Management dei beni culturali e Gestione del patrimonio culturale dell’Università di Torino. Attraverso degli origami, uguali a coppie e donati al pubblico, verranno creati dei match per trascorrere in compagnia l’aperitivo e il momento prima dello spettacolo e trovare, se possibile, il partner ideale con cui condividere la passione per il teatro.
Sempre in collaborazione con «Play With Food», si terrà nel pomeriggio di domenica 3 ottobre, a Casa Fools - Teatro Vanchiglia, «La grande guerra degli orsetti gommosi» di Batisfera, «uno spettacolo di teatro d’oggetti audace e bizzarro, realizzato su un tavolo», selezionato per rappresentare la scena italiana al festival «InScena» 2022 di New York.
Al mondo dei più piccoli guarda anche «Baby Macbeth», attesa prima nazionale di e con l’artista belga Agnès Limbos, nome di punta del teatro di figura che da oltre trent’anni, con la sua compagnia Gare Centrale, crea un teatro popolare di qualità, ricco di emozioni e basato sulla forza dell’istinto. I bambini, a partire dai 12 mesi, saranno i veri protagonisti di questo magico lavoro teatrale, in programma nel pomeriggio di domenica 3 ottobre alla Casa teatro ragazzi, dove Agnès Limbos, attraverso un grammelot ispirato all’inglese shakespeariano, guiderà il pubblico a vestire i panni di Otello, Desdemona, Macbeth o Giulietta.

Sempre al pubblico più giovane, a partire dai 10 anni, è dedicato «La sposa blu» (martedì 5 ottobre, alle ore 21, alla Casa teatro ragazzi): lavoro multidisciplinare fra danza e teatro di figura liberamente ispirato alla favola di Barbablù, realizzato dall’autrice e performer Silvia Battaglio e prodotto dalla compagnia Zerogrammi di Torino. Lo spettacolo rientra nell’ambito del Progetto Cantiere, ideato e realizzato da «Incanti»: l’unico progetto in Italia che supporta le giovani compagnie che decidono di sperimentare il teatro di figura, con l’obiettivo di creare un passaggio culturale tra le compagnie storiche e le nuove generazioni.
Nell’ambito del Progetto Cantiere sono stati realizzati anche altri spettacoli come «L’origine dell’occhio» (lunedì 4 ottobre, alle ore 19:30, alla Casa teatro ragazzi) di Martina Mirante, «Hilar» (martedì 5 ottobre, alle ore 19:30, alla Casa teatro ragazzi), «coreografia per danzatrice in carne e fili» di Antonella D’Ascenzi, «Relazioni necessarie» (mercoledì 6 ottobre, alle ore 19:30 al Mufant) di e con Valentina Lisi e, infine, «Caro lupo» (giovedì 7 ottobre, alle 20:30, alla Casa teatro ragazzi) della Drogheria Rebelot, una favola delicata, pensata per i bambini dai 3 anni in su, per far superare loro le paure più recondite, realizzata con la tecnica dell’animazione su nero.

Completano il cartellone teatrale «Recuerda» (lunedì 4 ottobre, alle 21, alla Casa teatro ragazzi) della compagnia spagnola La Tartana, che racconta il complesso territorio della memoria attraverso i ricordi, gli amori e le emozioni di un burattinaio, e «Q» (mercoledì 6 ottobre, alle ore 21, al Mufant) di Claudio Montagna, che guida lo spettatore nel viaggio della vita ricco di sorprese e riflessioni di un adolescente.
Saranno numerose, poi, le iniziative collaterali di questa XXVIII edizione. Il pubblico potrà, infatti, entrare a contatto diretto con gli artisti attraverso «Dietro le Quinte», una serie di video, visibili on-line sul sito di «Incanti», che consentiranno al pubblico di sbirciare dentro i laboratori degli artisti, e «Dialoghi con», cinque momenti per incontrare, virtualmente sulla pagina facebook del festival, le compagnie, dialogando direttamente con i protagonisti sulla scena.

Si rinnovano anche i momenti di formazione della kermesse. Sabato 2 e domenica 3 ottobre il pubblico potrà partecipare a «La Mecanica del Movimiento», laboratorio per imparare a costruire e mettere in movimento un burattino. Nei giorni del festival, si terrà anche «Scrivere con il teatro», laboratorio di scrittura teatrale organizzato in collaborazione con la Scuola Holden, tre incontri per introdursi alle tecniche di scrittura legate al racconto delle esperienze e della visione, nonché alla restituzione della performance di teatro di figura.

Informazioni utili

https://www.festivalincanti.it/brochure-incanti-2021-sfogliabile/

#notizieinpillole, cronache della settimana dal 20 al 26 settembre 2021

DAL MUSEO AL WEB MUSEUM: IKEA LANCIA LA PRIMA ENCICLOPEDIA ON-LINE SUL SUO DESIGN
Dalla Svezia al Web. Il Museo Ikea di Älmhult, inaugurato nel 2016, lancia Ikea Museum Digital, piattaforma digitale che ripercorre le tappe principali della storia del marchio con racconti sul fondatore Ingvar Kamprad e su alcuni dei prodotti più iconici e memorabili realizzati tra gli anni Quaranta e oggi.
«Raccontiamo molti dietro le quinte che finora Ikea non aveva mai svelato pubblicamente. Che siano trionfi, clamorosi errori, avventure pericolose o collassi rivoluzionari, abbiamo cercato sempre di dire le cose come stanno», spiega Jutta Viheriä, responsabile delle iniziative strategiche del Museo Ikea.

La nuova piattaforma digitale, con contenuti disponibili in svedese e inglese, comprende oltre cento reportage, video e interviste con le persone coinvolte lungo «il percorso - si legge nella nota stampa - che ha visto Ikea trasformarsi da una piccola impresa locale a un marchio globale dell’home furnishing con oltre 210.000 collaboratori e 456 negozi in 61 mercati del mondo».
A narrare le storie sono le voci dei diretti protagonisti, ciascuno dal proprio punto di vista, con il supporto di documenti e testimonianze storiche. «Ogni tassello – si legge ancora nella nota stampa - contribuisce a ricostruire la storia di Ikea, una storia di cui ancora oggi si stanno scrivendo nuovi capitoli».
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://ikeamuseum.com/en/.

TOURING CLUB ITALIANO, AL VIA UNA COMPAGNA SOLIDALE PER IL PROGETTO «APERTI PER VOI» 

«Riaprire le porte delle meraviglie artistiche e culturali del Paese, aiutando l’Italia a ripartire anche attraverso la bellezza»: è questa la missione della campagna solidale lanciata dal Touring club italiano nell’ambito del progetto «Aperti per Voi», volto a garantire tutto l’anno, grazie alla preziosa collaborazione di migliaia di soci volontari, l’accesso a siti culturali - musei, aree archeologiche, palazzi storici e chiese - altrimenti chiusi al pubblico.
Per sostenere l’iniziativa, che si avvale anche del prezioso aiuto di Rai per il Sociale, basta mandare un sms o fare una chiamata da rete fissa al numero solidale 45590 fino al prossimo al 26 settembre.
Attualmente «Aperti per Voi» - ottimo esempio di cittadinanza attiva, che dal 2005 ha accolto quasi 19milioni di visitatori - vede il coinvolgimento di 2200 persone e di 82 siti culturali, distribuiti in 33 città di 13 regioni italiane. Si spazia dalla Chiesa di San Maurizio ai tesori della Ca’ Granda in Milano, da Palazzo Borromeo a Roma (Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede) al teatro di Corte della Reggia di Caserta, dalle chiese della SS. Trinità e di Santa Maria Maddalena a Cremona a Santa Maria de’ Lama a Salerno fino a Palazzo Betta-Grillo a Rovereto (nella foto), ultimo luogo acquisito dal progetto.
Per maggiori informazioni sul progetto è possibile consultare le pagine www.touringclub.it/sms/ e www.touringclub.it/apertipervoi.

AL MEIS - MUSEO NAZIONALE DELL’EBRAISMO ITALIANO E DELLA SHOAH DI FERRARA LA FESTA DEL LIBRO EBRAICO

Presentazioni di libri, incontri, performance live, proiezioni e concerti: è ricco il calendario della dodicesima edizione della Festa del libro ebraico, in calendario dal 23 al 26 settembre al Meis - Museo nazionale dell’Ebraismo italiano e della Shoah di Ferrara.
Nel giardino dell’istituzione emiliana, sotto la sukkah, la tradizionale capanna costruita in occasione della festa ebraica di Sukkot, simbolo della precarietà della vita e del valore dell’accoglienza, si susseguiranno decine di ospiti prestigiosi: dallo scrittore israeliano Eshkol Nevo (domenica 26, ore 18) al politico ed economista Romano Prodi (venerdì 24, ore 12) senza dimenticare gli scrittori Edith Bruck (venerdì 24, ore 16) Igiaba Scego (domenica 26, ore 16.30) e Alessandro Piperno (domenica 26, ore 18).
Il tema conduttore di questa edizione è la casa, «un luogo ma anche uno stato d’animo, un rifugio o una trappola» - si legge nella nota stampa -, che «può significare famiglia, stabilità, sicurezza, ma alle volte anche oppressione e insofferenza».
«Per l’Ebraismo, la casa – raccontano ancora da Ferrara è sempre stato uno strumento di elezione per la trasmissione dell’identità e dei valori. Il vocabolo in ebraico usato per indicarla è Bayit, la cui lettera iniziale – Bet – è la prima consonante dell’alfabeto e ha una forma chiusa su tre lati, simbolo di protezione ma anche di permeabilità culturale».
Tutti gli incontri sono gratuiti. È consigliata la prenotazione al numero 342.5476621 o all’e-mail meis@coopculture.it.
Alcuni eventi saranno visibili anche in streaming sul canale Facebook del Meis, tra i quali si segnala I-Tal-Ya Books – Catalogo del libro ebraico in Italia (domenica 26, alle ore 11:30).
Per maggiori informazioni: @MEISmuseum o https://meis.museum/fle2021/. 

FONDAZIONE CINI, UN IMPORTANTE RICONOSCIMENTO PER IL PROGETTO «ATLANTE DELLE XILOGRAFIE ITALIANE DEL RINASCIMENTO»

È un importante riconoscimento quello appena ricevuto dalla Fondazione Giorgio Cini di Venezia, selezionata, insieme ad altre diciotto prestigiose istituzioni internazionali, dalla Getty Foundation di Los Angeles nell’ambito del programma «The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century», che sovvenziona progetti di formazione, curatela, catalogazione di materiali grafici.
Grazie al contributo ricevuto, verrà realizzata, nel 2023, ai Musei civici di Pavia, una mostra su parte dei materiali schedati nell’«Atlante delle xilografie italiane del Rinascimento».
L’archivio digitale - a cura di Laura Aldovini, David Landau e Silvia Urbini – è stato pubblicato on-line dall’Istituto di Storia dell’arte della Fondazione Cini nel 2020; e rintraccia, studia e cataloga le xilografie su fogli sciolti e le matrici a partire dai primi esemplari noti dell'inizio del Quattrocento fino al 1550 circa. Si configura, dunque, come «una sorta di meta-museo destinato alla xilografia italiana del Rinascimento», un genere fra i meno studiati della grafica italiana di quel periodo storico. «Altre tecniche a stampa, come i bulini e le acqueforti, - raccontano, a tal proposito, dalla Fondazione Cini - erano a partire del secondo decennio del sedicesimo secolo spesso destinate a riprodurre disegni e opere di artisti noti, ovvero sono ‘stampe di riproduzione’: ad esempio, grande fu la fortuna di stampe derivate da opere di Raffaello Sanzio. Le xilografie invece sono quasi sempre ‘stampe di invenzione’, ovvero opere disegnate da un artista noto – come Tiziano Vecellio - o anonimo, specificamente per quella stampa, senza riferimento ad un’altra opera esistente».
Per maggiori informazioni: www.cini.it.

[Nella foto:Benedetto Bordon (attr.) da Baccio Baldini, «Trionfo di Giove» (particolare). Pavia, Musei Civici, dettaglio]

«LECCE LEGGE DANTE» CON RAIZ E NICOLA LAGIOIA

Brunetto Lantini, Sordello da Goito e Giustiniano: sono queste le tre figure che l’Adi – Associazione degli italianisti ha scelto per il suo nuovo omaggio alla «Divina Commedia» di Dante Alighieri, scrittore del quale ricorrono quest’anno i settecento anni dalla morte. L’appuntamento è fissato per lunedì 27 settembre, alle ore 21, a Lecce, negli spazi del Chiostro dei Teatini, dove il cantautore e attore Gennaro Della Volpe, in arte Raiz, e lo scrittore Nicola Lagioia ripercorreranno le biografie dei tre protagonisti delle cantiche dantesche e spiegheranno il significato del loro apparire nell’opera.
Al centro della serata, a ingresso gratuito con prenotazione e green pass obbligatori (tel. 0832.246517, e-mail castellocarlov@gmail.com), ci saranno, dunque, i Canti XV dell’«Inferno» e VI del «Purgatorio» e del «Paradiso», letti dalla storica voce degli «Almamegretta» e commentati dal direttore del Salone internazionale del libro di Torino, con la conduzione di Alberto Rollo. La serata, inserita nel progetto itinerante «Città che legge Dante», vedrà anche la partecipazione dei musicisti del Conservatorio «Tito Schipa» di Lecce.
Iniziato a Taormina e passato per Roma, Reggio Calabria e Padova, dopo la tappa di Lecce, il progetto itinerante «Città che legge Dante» si chiuderà alla Rocca di Lonato del Garda con un appuntamento in programma a ottobre, che vedrà la presenza di Galatea Ranzi e Angelo Piero Cappello.
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://cepell.it/citta-che-legge/.

KOSMOS, IL MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVESITÀ DI PAVIA, APRE I SUOI DEPOSITI

L’Università di Pavia apre i nuovi depositi di Kosmos, il Museo di storia naturale di piazza Botta 9. L’inaugurazione, a inviti, è fissata per sabato 25 settembre, alle ore 17, alla presenza del Magnifico Rettore Francesco Svelto.
I depositi, accessibili da domenica 26 settembre al pubblico su prenotazione e con visita guidata, ospitano il nucleo storico delle collezioni di zoologia e anatomia comparata dei vertebrati, proprietà del museo pavese. Si tratta di quasi 3000 esemplari, risultato delle acquisizioni fatte dalle origini settecentesche dell’istituzione sino ai primi anni del Novecento.
I reperti, che negli ultimi venticinque anni sono stati rideterminati, catalogati e restaurati, risultano oggi disposti secondo l’ordine sistematico ricavato dai cataloghi storici del 1904.
Il progetto di ristrutturazione garantisce la conservazione preventiva dei reperti grazie a un sistema di climatizzazione. Gli armadi metallici, con doppia anta in vetro temperato, sono provvisti di illuminazione interna abbinata a sensori di movimento. L’ambiente è suddiviso in quattro sale: le prime due ospitano le collezioni di zoologia e le successive sono dedicate alla collezione di anatomia comparata con scheletri interi e crani.
La visita, riservata a otto persone per volta, avrà un costo di dieci euro.
Per maggiori informazioni è possibile contattare il numero 0382.986220 o scrivere a kosmos@unipv.it. Il sito web di riferimento è https://museokosmos.eu/.

#Notizieinpillole, cronache d'arte della settimana dal 30 agosto al 5 settembre 2021

DA NEW YORK A PARIGI, LE OPERE DELLA FONDAZIONE GIORGIO CINI IN MOSTRA NEI PIÙ GRANDI MUSEI INTERNAZIONALI 

La Fondazione Giorgio Cini di Venezia festeggia i settant’anni dalla sua istituzione anche facendo viaggiare per il mondo le opere del suo inestimabile patrimonio artistico.
Fino all’11 ottobre il «Doppio ritratto di amici» del pittore toscano Jacopo Carucci detto il Pontormo sarà, per esempio, esposto al Met-Metropolitan Museum of Art di New York nella mostra «The Medici. Portraits and Politics. 1512-1570», a cura di Keith Christiansen e Carlo Falciani, un viaggio nella storia dell’arte fiorentina attraverso i capolavori di Raffaello, Francesco Salviati, Benvenuto Cellini, Pontormo, Agnolo Bronzino, Tiziano, Sebastiano del Piombo. L’opera, acquistata nel 1960 da Vittorio Cini presso l’antiquario fiorentino Giovanni Salocchi, fa parte della donazione di Yana Cini Alliata di Montereale del 1981 ed è esposta permanentemente nella Galleria di Palazzo Cini. La tela, uno dei capolavori della ritrattistica dei primi decenni del Cinquecento, raffigura con sobrietà e sensibilità due giovani patrizi uniti dall'amicizia e dalla cultura umanistica, entrambe evocate dal testo esposto dal personaggio di sinistra, tratto dal «De amicitia» di Cicerone. Superbo esempio di approfondimento psicologico, con componenti che rimandano alla ritrattistica di Raffaello e Sebastiano del Piombo, il dipinto di Pontormo, riconducibile agli anni 1523-1524, seduce per la bellissima tessitura materica, giocata sulla trasparenza delle lacche, per i toni scuri degli abiti e del fondo, sui quali fa risaltare gli incarnati, resi con sottilissime paste date per velature, e le bordure bianche delle camicie.
Dal 10 settembre a Parigi, nella mostra «Botticelli: un laboratoire de la Renaissance» (10 settembre 2021 – 24 gennaio 2022), sarà, invece, possibile ammirare «Il giudizio di Paride» di Botticelli, tavola prestata nell’ambito dell’iniziativa «L’Ospite a Palazzo», che ha portato a Venezia, dal Musée Jacquemart-André, il celebre «San Giorgio e il drago» di Paolo Uccello.
Dal 19 novembre al 27 marzo 2022, inoltre, una ricca e pregevole selezione di opere d’arte antica della Fondazione Cini – inclusi capolavori raramente visibili al pubblico - verrà esposta all’estero, per la prima volta in numero così cospicuo, al Centre d’art Hôtel de Caumont, riferimento culturale e artistico di Aix-en-Provence, nella mostra «Trésors de Venise. La collection Cini», curata da Luca Massimo Barbero, in collaborazione con l’architetto Daniela Ferretti.
Per saperne di più: www.cini.it. 

Nella foto: Luca Signorelli (?), Madonna con Bambino, circa 1470-1475, tempera su tavola, 61,8 x 53,3 cm. Venezia, Fondazione Giorgio Cini © Fondazione Giorgio Cini 

ARCHIVE ONLINE ACADEMY, ALLA FONDAZIONE CINI DI VENEZIA QUATTRO CORSI SULLA DIGITALIZZAZIONE DEI BENI CULTURALI

Si rivolgono a chi desidera migliorare le proprie competenze nell’ambito della valorizzazione digitale del patrimonio culturale i quattro corsi della Fondazione Giorgio Cini di Venezia promossi nell’ambito del progetto AOA – ARCHiVe Online Academy.
Gli incontri, gratuiti e a numero chiuso, saranno in programma dal 1° settembre al 20 dicembre. Le lezioni si terranno in diretta sulla piattaforma Zoom e potranno essere seguite anche in differita sul canale YouTube, tramite link riservato, previa registrazione sul sito della fondazione veneziana (per informazioni è possibile scrivere a info.aoa@cini.it).
Il progetto inizierà con otto incontri sulla conservazione, sulla trascrizione e sull’accesso delle fonti orali analogiche (1, 8, 9, 16, 17, 22, 23, 30 settembre 2021), finanziati dal Fondo sociale europeo e curati dal Centro di sonologia computazionale dell’Università di Padova in partnership con il centro ARCHiVe della Fondazione Giorgio Cini, il Digital Humanities Laboratory dell’École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) e Mind@ware srl.
Si approfondiranno, quindi, i temi del copyright digitale tra arte, società e mercato (7, 8, 19, 22 ottobre 2021) con Roberto Caso, Ennio Bianco, Domenico Quaranta.
Sarà, poi, la volta del corso «Three-dimensional digitization» (27 settembre; 13, 14, 27, 28 ottobre, 3, 4, 10, 17 novembre), venti ore interamente dedicate alla digitalizzazione di materiali tridimensionali, a cura di Factum Foundation.
Mentre a dicembre si terrà «Manipolazione, digitalizzazione e pubblicazione dei beni librari e documentari» (1, 3, 16, 17, 20 dicembre 2021), con le docenti Giulia Barbero, Miriam Rampazzo, Gaia Petrella, Fiammetta Sabba, Anna Busa, Alberto Campagnolo.
Per saperne di più: www.cini.it.

«LASSÙ TRA GLI DEI», DA 24 ORE CULTURA UNA GALLERIA DI RITRATTI DI IMPORTANTI PROTAGONISTI DEL NOVECENTO

Cini Boeri, Giovanni Gastel, Enzo Mari, Nanda Vigo, Gabriele Basilico e molti altri ancora: sono quarantadue i più importanti maestri della cultura del Novecento al centro del libro «Lassù tra gli dei. Ritratti di personaggi illustri del design e della cultura» (cartonato 17 x 24 cm, 160 pp. con 30 illustrazioni, € 25,90 Codice ISBN: 978-88-6648-531-5), a cura di Enrico Baleri, appena portato in libreria di 24 Ore Cultura.
Attraverso brevi testimonianze e aneddoti vissuti da Baleri in prima persona, i ritratti presenti all’interno del libro regalano al lettore la piacevole sensazione di riuscire a conoscere queste celebrità nella loro sfera più intima. Da illustri designer come Alessandro Mendini, Bruno Munari ed Ettore Sottsass, a celebri architetti tra cui Zaha Hadid e Carlo Scarpa, fino al ricordo di alcuni nomi scomparsi di recente a cui l'autore vuole dare il suo ultimo affettuoso saluto, tra i quali Cini Boeri, Giovanni Gastel, Enzo Mari e Nanda Vigo.
La morte di un maestro è un’occasione per distillare i suoi insegnamenti e il suo pensiero, il primo passo per tramandarlo ai posteri. Con questo spirito Enrico Baleri scrive le sue «Perline», un diario a puntate con brevi racconti dedicati a grandi figure del design e della cultura che ci hanno lasciato; e talvolta a progetti, enti o istituzioni. Seguite da un pubblico di appassionati su Facebook, queste storie prendono ora la forma di un libro, accompagnate da una prefazione dell’autore.
Con uno stile chiaro, talvolta ironico, e sempre modulato sul personaggio che si vuole raccontare, Baleri consegna ai lettori dei piccoli tesori che, insieme, vanno a scrivere un pezzo importante della storia culturale italiana e internazionale.
L’autore non si sofferma solo sui più noti linguaggi artistici e protagonisti, ma decide di raccontare anche storie meno conosciute al pubblico, come quella della fotografia di design, rivoluzionata da Aldo Ballo e dalla moglie Marirosa che con il loro lavoro contribuirono al successo del design italiano. O ancora, la figura di Aldo Coppola, geniale innovatore del mondo della bellezza, il cui salone di corso Garibaldi negli anni ’90 divenne luogo di riferimento per designer, architetti e giornalisti.
Per saperne di più: www.24orecultura.com. 

AL MUSEO IN ERBA DI LUGANO UNA MOSTRA PER BAMBINI SU TINGUELY E IL RICICLO CREATIVO 

I rifiuti trasformati in arte di Jean Tinguely incontrano il meraviglioso mondo degli oggetti di uso quotidiano nelle interpretazioni di Joseph Cornell, Tony Cragg e Daniel Spoerri: succede al Museo in erba di Lugano, dove dal 1° settembre al 30 gennaio va in scena una nuova mostra per bambini che mette sotto i riflettori il riciclo creativo.
La prima parte dell’esposizione è un viaggio attraverso l’evoluzione artistica di Tinguely. La scelta dei temi privilegia l’aspetto ludico e poetico dell’artista svizzero, con particolare attenzione alle sue «macchine inutili» che, liberate dall’obbligo di avere una funzione, diventano opere d’arte effimere, imperfette, sonore.
La seconda parte presenta, invece, tre artisti che mettono l’oggetto al centro della loro opera: Joseph Cornell con le sue scatole «raccontastorie», Tony Cragg con i coloratissimi collage di piccoli oggetti, Daniel Spoerri con gli insoliti Quadri-trappola.
Con questa esposizione, i bambini non solo verranno avvicinati al linguaggio dei quattro artisti in mostra, ma saranno anche stimolati a coltivare le loro idee e la loro creatività inventando istallazioni con oggetti di recupero che accompagnano la loro vita quotidiana, a casa e a scuola.
Per maggiori informazioni: www.museoinerba.com.