Un’estate nei luoghi dove il mito prende voce: teatro e musica nei parchi archeologici della Sicilia

C'è un momento, al calar del sole in Sicilia, in cui il confine tra il passato e il presente si dissolve. Le pietre antiche si tingono d'arancio, il vento del Mediterraneo porta con sé l'odore del timo selvatico e dalle gradinate di un teatro costruito oltre due millenni fa sale il respiro di migliaia di spettatori in attesa. Non è la scena di una finzione: è un rito antico che si rinnova. Tra colonne doriche e cavee millenarie, la parola scenica, la musica e il gesto tornano a risuonare come nell’antichità e si intrecciano con la memoria dei luoghi, dando vita a un’esperienza culturale che trascende il tempo e restituisce al patrimonio storico-artistico una funzione viva, partecipata e contemporanea.
L'iniziativa promossa dalla Regione Siciliana, che dà nuova linfa alle notti d’estate dei siti archeologici dell’isola, non si limita, dunque, a offrire una rassegna di eventi, ma propone un’esperienza estetica di rara potenza, tracciando un ponte ideale tra la classicità e l’espressione artistica contemporanea, riportando l'arte del racconto - la più antica tra le arti umane - nei luoghi che le appartengono per diritto di nascita.
Da Siracusa a Segesta, da Selinunte a Tindari, passando per Taormina e Morgantina, in questo 2026, teatri antichi, parchi archeologici e aree monumentali tornano, dunque, a trasformarsi in palcoscenici a cielo aperto per un programma che spazia dalle tragedie greche alle nuove drammaturgie, dalla danza alla lirica, dal cinema alla letteratura, senza dimenticare la musica sinfonica, con concerti non solo sotto le stelle, ma anche all’alba.

Siracusa: il cuore pulsante del teatro classico europeo

Il viaggio può partire da quella che è, a ragione, considerata una delle massime architetture teatrali greche in Occidente e da una città che, per le sue vestigia antiche, è Patrimonio mondiale dell’umanità di Unesco: il teatro greco di Siracusa, all’interno del Parco archeologico della Neapolis. 

Interamente scavato nella roccia calcarea del colle Temenite, con un diametro di oltre 138 metri, 67 ordini di gradini e una capienza originaria stimata tra i 15mila e i 17mila spettatori, il sito è la culla del dramma antico nel nostro Paese. La sua fondazione è attribuita al V secolo a.C. e al lavoro dell’architetto Damocopo detto Myrilla, anche se le forme oggi visibili riflettono una serie di interventi successivi, tra cui quelli compiuti in età romana, quando la struttura fu parzialmente trasformata per ospitare spettacoli di diversa natura, tra cui gli allora apprezzati giochi circensi, per poi conoscere secoli di silenzio e oblio.

Riaperto al pubblico nel 1914, dopo un significativo intervento di restauro conservativo, il teatro greco di Siracusa, con le sue imponenti cavea e skené che affascinarono viaggiatori settecenteschi del Grand Tour come il pittore Jean Pierre Houël e lo scrittore Dominique Vivant Denon, ospita da allora, per iniziativa della Fondazione Inda - Istituto nazionale del dramma antico, le «Rappresentazioni classiche», uno degli appuntamenti teatrali più antichi e significativi d'Europa.
La sessantunesima stagione, il cui manifesto dai cromatismi vivaci è firmato da Michelangelo Pistoletto, ruota attorno al tema degli «Sconfinamenti», configurandosi come un'indagine filologica sul concetto di superamento dei limiti umani, politici e divini e sulle conseguenze che ciò comporta.
Sono quattro gli allestimenti in programma per un totale di novantanove repliche, in agenda fino al prossimo 28 giugno: «Alcesti» di Euripide, con la regia di Filippo Dini e le musiche eseguite dal vivo da Paolo Fresu; «Antigone» di Sofocle, affidata alla visione registica di Robert Carsen; «I Persiani» di Eschilo, diretti da Àlex Ollé, tra i fondatori della Fura dels Baus, e con Alessio Boni nel cast; e, infine, «Iliade» da Omero, nella regia coreografica di Giuliano Peparini e con le musiche del compianto Beppe Vessicchio.

La scelta dei testi, accompagnata dalla mostra «Al di là dei limiti» al Museo archeologico «Paolo Orsi», testimonia la volontà di rileggere il patrimonio tragico alla luce delle urgenze del presente, interrogando temi quali il potere, la guerra e la responsabilità individuale.
Il filo tematico della stagione - lo «sconfinamento» - è affrontato in vari modi. Il confine tra vita e morte è al centro dell'«Alcesti», con la sua storia di amore e sacrificio. Il contrasto tra la legge dello Stato e la voce della coscienza individuale anima l'«Antigone», con la protagonista che viola le regole della polis per dare sepoltura al fratello, considerato un nemico in patria. La hýbris, l’arroganza del potere, è la causa della caduta, brutale e inaspettata, dei «Persiani» a Salamina, un evento realmente accaduto nel 480 a. C. che Eschilo, nel più antico testo greco a noi pervenuto e nella sua unica tragedia a tema non mitologico, racconta come una tísis, una sorta di punizione divina per aver voluto violare l’ordine cosmico e morale del mondo. 

Infine, l’«Iliade», proposta in una rilettura contemporanea che ambienta la storia in un carcere di massima sicurezza e che mette in scena oltre ottanta performer, intreccia in modo sincretico danza, musica, poesia e arti visive per dare forma, attraverso una contaminazione di linguaggi creativi, alla storia dell’assedio di Troia e alle eterne vicende di Achille, Patroclo ed Ettore, in bilico tra sete di vendetta e rispetto per il dolore altrui.

Taormina: il teatro che guarda l'Etna 

Altro luogo di indubbio fascino, tanto da meritarsi una citazione nel libro «Viaggio in Italia» (1787) di Johann Wolfgang Goethe, è il teatro antico di Taormina, con la sua vista da un lato sul cono fumante dell’Etna, dall'altro sul blu profondo del mar Ionio e della baia di Naxos: uno scenario che, duemila anni di storia dopo, continua a togliere il fiato.

Il teatro, con le sue origini greche databili al III secolo a.C. e il suo successivo ampliamento in età romana fino a raggiungere i 109 metri di diametro e una capienza di circa 10mila spettatori, è il secondo spazio scenico antico per dimensioni in Sicilia e uno dei monumenti più celebri d'Italia.
Qui, questa estate si terranno due grandi appuntamenti culturali internazionali. Dal 10 al 14 giugno, la 72ª edizione del «Taormina Film Festival», diretto da Tiziana Rocca, trasformerà le gradinate antiche in platea per le più attese anteprime cinematografiche internazionali in un cartellone ancora tutto da scoprire, che nei decenni passati ha accolto sul suo red capet figure come Federico Fellini, Woody Allen, Francis Ford Coppola e Martin Scorsese.
A seguire, dal 18 al 22 giugno, il «Taobuk – Taormina International Book Festival», ideato e diretto da Antonella Ferrara, riunirà oltre duecento protagonisti della cultura contemporanea provenienti da trenta Paesi. Voci letterarie di rilievo mondiale come Haruki Murakami, Abdulrazak Gurnah, Dacia Maraini e Jonathan Coe esploreranno il tema della «fiducia», scelto come filo rosso di questa sedicesima edizione.

Segesta, dove «ogni spettacolo è un mattone posato per costruire un ponte di pace»

Spostandoci dalla costa orientale a quella occidentale, si incontra il Parco archeologico di Segesta, che custodisce i resti della più importante città degli Elimi, un popolo di origine ancora dibattuta che la tradizione antica vuole discendente dai fuggitivi di Troia. I due monumenti principali del parco - il tempio dorico del V secolo a.C., uno dei pochi esempi di architettura dorica mai collassata, e il teatro ellenistico del II secolo a.C., con la sua cavea da 4mila spettatori, affacciata sul golfo di Castellammare - costituiscono una delle testimonianze più complete dell'architettura antica del Mediterraneo.
Il teatro di Segesta, costruito sul monte Barbaro, è un unicum nel panorama archeologico nostrano: a differenza dei teatri greci tradizionali, la sua cavea fu interamente costruita e sostenuta da un potente muro di contenimento, l'analemma, piuttosto che scavata nella roccia collinare.
La visione di uno spettacolo, qui, è profondamente connessa al paesaggio: la collocazione della struttura su un’altura consente una visione aperta sulla campagna circostante, trasformando ogni spettacolo in un dialogo tra scena, natura e memoria storica.

Dal 26 luglio al 30 agosto, il Parco ospita il «Segesta Teatro Festival», una manifestazione interdisciplinare, giunta alla sua quinta edizione, che nelle intenzioni del direttore artistico, Claudio Collovà, vuole essere «un presidio di bellezza contro il fragore della guerra», dove «ogni spettacolo è un mattone posato per costruire un ponte di pace, un’opportunità per riflettere sulle nostre radici comuni e sul nostro futuro collettivo».
Il programma intreccia prosa classica, musica e danza, con un cartellone di spettacoli distribuiti tra il teatro antico, che nella sua cavea può ospitare fino a mille e duecento persone, e il tempio di Afrodite Uranìa, con circa ottocento posti. Tra i protagonisti di questa edizione figurano Lella Costa con «Lisistrata» di Aristofane (29-31 luglio), Arianna Scommegna con «Ecuba» di Euripide (1 e 2 agosto), Roberto Latini con «Antigone» di Jean Anouhil (9-10 agosto), Moni Ovadia con «Le supplici» di Eschilo (15-16 agosto) e Maddalena Crippa con una rilettura dell’«Agamennone» (29-30 agosto) di Eschilo, nella riscrittura potente e poetica di Fabrizio Sinisi.

Saranno visibili nella cornice antica di Segesta anche un concerto degli Avion Travel (14 agosto), uno spettacolo di danza dei Kataklò (27 agosto), un assolo per piano di Durdust (16 agosto), la «Trilogia dei Vangeli» di Gabriele Vacis (17-18 agosto), una produzione under 35 dell'«Oreste» di Euripide (22-23 agosto) e lo scenografico «Sword of Wisdom» (5-6 agosto) della compagnia taiwanese U-Theatre, nel quale percussioni, arti marziali e danza rituale si intrecciano per raccontare la storia di un guerriero. Mentre a inaugurare il cartellone, che prevede anche serate astronomiche e molti altri appuntamenti con le sette note, sarà la prima nazionale de «L’arca di Noè» (26 luglio) di Giampiero Pizzol, con la regia di Piero Ganci, una rilettura brillante del racconto biblico del diluvio universale.
La diversità dei linguaggi artistici proposti riflette una precisa filosofia curatoriale: il sito antico come spazio aperto alla contemporaneità, capace di ospitare tanto la tragedia greca quanto la musica popolare e la danza acrobatica.

Selinunte, Vinicio Capossela e il suo «Ovunque proteggi»

Rimanendo nella costa ovest, ma spostandoci verso sud, incontriamo, poi, il Parco archeologico di Selinunte, tra i più estesi del mondo con i suoi oltre 270 ettari, al cui interno sono custoditi i resti di una delle più grandi colonie greche dell'Occidente antico. Fondata intorno al 628 a.C. da coloni di Megara Iblea, la cittadina - con un impianto urbanistico avanzato con acropoli, agorà e quartieri - raggiunse il suo massimo splendore tra il VI e il V secolo a.C., prima di essere distrutta dai Cartaginesi nel 409 a.C.. I suoi templi dorici, in parte ricostruiti attraverso pazienti lavori di anastilosi, ovvero di ricomposizione di pezzi originali crollati, continuano a dominare il paesaggio costiero con una forza scenografica senza pari.
La stagione «Selinunte Estate 2026», frutto della collaborazione tra il parco e CoopCulture, trasformerà, da metà luglio a settembre, il Tempio E (Hera), il teatro del parco, il Baglio Florio e le Cave di Cusa in un palcoscenico diffuso per un programma che comprende concerti, spettacoli teatrali, danza, incontri e lectio d'autore, con rassegne consolidate come il «Festival della Bellezza», che vedrà in scena  artisti come Stefano Massini e Alessandro Bergonzoni, e «Teatri di pietra», con un programma ancora da conoscere nel dettaglio.
L’evento cardine avrà luogo giovedì 16 luglio, ai piedi del maestoso Tempio Hera, dea della protezione e della continuità della vita, dove Vinicio Capossela celebrerà i vent’anni di una pietra miliare del cantautorato italiano, l’album «Ovunque proteggi», premiato con la targa Tenco, con un concerto-viaggio tra sacro, mito e natura umana che trova nel paesaggio di Selinunte la sua cornice ideale.

Morgantina e la villa romana del Casale: teatro e musica nel cuore antico della Sicilia

Proseguendo il viaggio verso il cuore dell’isola, e più precisamente giungendo sulle colline che circondano Aidone, in provincia di Enna, si raggiunge un altro sito archeologico importante: Morgantina, una città greca abbandonata nell'antichità senza essere mai stata riedificata sopra. L'assenza di stratificazioni successive ha preservato intatta la struttura urbana ellenistica, con l'agorà, il teatro, le case patrizie pavimentate a mosaico e gli edifici termali, tra i più antichi esempi conosciuti, anteriori a quelli romani, che presentano un’ingegnosa copertura con volte a botte. Il teatro antico, eretto nel III secolo a.C. e consacrato a Dioniso per volontà di un ricco cittadino di nome Archela, è oggi parte del circuito dei «Teatri di pietra» e torna periodicamente a ospitare eventi dal vivo.

L'estate 2026 porta a Morgantina la rassegna «Eyexei», dedicata al teatro classico siciliano. 

Il momento culminante sarà la prima nazionale de «Le troiane» di Euripide, diretta da Daniele Salvo (9 e 10 luglio). Il testo euripideo, uno dei più intensi e politicamente dirompenti dell'antichità, porta al centro della scena il destino delle donne vinte dopo la guerra, il dolore dei civili, la perdita della patria: temi che la tragedia antica sa consegnare al presente con un'efficacia che nessun linguaggio contemporaneo riesce a eguagliare.
La rassegna prevede anche eventi collaterali nella vicina Villa romana del Casale di piazza Armerina - sito Unesco celebre per i suoi straordinari mosaici tardo-imperiali - costruendo un itinerario culturale che unisce siti di epoche diverse.
A completare il cartellone della zona archeologica, c’è la sesta edizione del «Barbablù Fest» con il suo programma musicale di respiro nazionale. Tra gli ospiti si segnalano Mario Biondi (25 luglio) con il suo tour celebrativo per i vent’anni di «This Is What You Are», e Noemi (31 luglio), con le atmosfere pop della sua musica.

Tindari: il Tirreno come quinta scenica

Tra gli scenari più riconoscibili dell’estate teatrale e musicale siciliana, vi è, poi, Tindari, l'antica Tyndaris fondata nel 396 a.C. da Dionisio il Vecchio, tiranno di Siracusa, su un promontorio a 230 metri sul livello del mare, affacciato sul golfo di Patti e sulle isole Eolie, con l’intento di avere un avamposto strategico sul Tirreno.
Il teatro greco, edificato tra la fine del IV e l'inizio del III secolo a.C., occupa una posizione di straordinaria suggestione panoramica: con i suoi circa 3mila posti a sedere su una cavea che guarda verso il mare, è oggi uno dei luoghi più evocativi dell'archeologia siciliana.
In età romana l'edificio fu adattato ai giochi circensi; restaurato nel Novecento, dal 1956 ospita un festival artistico che ha fatto della sua cornice naturale uno degli elementi distintivi dell'esperienza spettacolare.
Giunta alla sua settantesima edizione, la manifestazione ritorna ad accendere i riflettori, dal 3 luglio al 30 agosto, con un programma, per la direzione artistica di Mario Incudine, che intreccia rappresentazioni classiche e contemporanee, teatro e danza, musica e narrazione, a cui fa da filo conduttore il tema «Abumanesimo - l’essere, il non essere, il perire». Una trentina di eventi, tra cui quattordici prima nazionali, compongono il cartellone, che vede tra gli ospiti Aldo Cazzullo, Eleonora Abbagnato, Isabella Ragonese, Ninni Bruschetta, Pamela Villoresi e Anna Galiena.

La rete dei «Teatri di pietra»: un itinerario lirico diffuso

A tenere insieme questa costellazione di luoghi è la rete «Teatri di pietra», che attraversa l'isola connettendo siti di diversa natura e vocazione, tra cui anche il teatro antico di Akrai a Palazzolo Acreide, l'area archeologica di Eraclea Minoa, il Parco di Lilibeo a Marsala, Palmintelli a Caltanissetta e non solo.
All'interno di questa rete, il Coro lirico siciliano propone un festival, che nella sua ultima edizione ha registrato oltre 70mila presenze e numerosi sold out e che ritorna dal 12 luglio, e fino al 18 settembre, a far dialogare la musica con le pietre antiche dei siti archeologici e il mare della Sicilia attraverso più di quaranta appuntamenti tra opera lirica, concerti sinfonici, gala, produzioni originali e contaminazioni musicali.
«Accarezzare eternità» è il tema scelto come filo conduttore per questo ottavo anno di attività che si aprirà nel segno dell'impegno civile con «Lu scrusciu di l'anima: una culla tra le pietre», un evento-rito che fonde arte e memoria a trent’anni dal sacrificio di Giuseppe Di Matteo, vittima innocente della mafia, ucciso a soli 14 anni.

Mentre il cuore operistico della stagione batterà nel nome di Giuseppe Verdi e del suo «Nabucco», che verrà presentato a Siracusa (18 luglio), Tindari (4 agosto) e Taormina (7 agosto); le pietre millenarie vibreranno grazie a un cast internazionale di assoluto prestigio, guidato dall'attesissimo debutto di Elena Mosuc e dalla potenza di Badral Chuluumbaatar.
Tra i titoli già annunciati ci sono, poi, l'innovativa produzione «Requiem di Mozart: l’opera del fuoco», alla sua prima esecuzione assoluta in Sicilia, ed omaggi a Franco Battiato, per gli ottant'anni dalla nascita, e a Ennio Morricone (il 19 agosto, a Taormina), per i quattro decenni dal debutto di «The Mission» e per i sessant'anni dalla prima proiezione del film «Il buono, il brutto, il cattivo». In agenda, al momento, compaiono anche «Elements of Light», trasfigurazione corale del minimalismo di Ludovico Einaudi (il 20 agosto, a Taormina), «Stranizza d'amuri» di Rita Botto (l'11 agosto, a Leonforte) e il progetto «La voce del silenzio» (il 9 agosto, a Canicattini Bagni), con la partecipazione di Lorenzo Licitra.

Il patrimonio come spazio partecipato

Ma la stagione 2026 nei parchi archeologici siciliani non è soltanto un inventario di eventi. È la manifestazione di un modello culturale che merita una riflessione per la sua capacità di unire valorizzazione del patrimonio storico-artistico, promozione turistica e, in molti casi, produzione spettacolare in loco e di qualità.
La Sicilia, con la sua straordinaria densità di teatri antichi ancora utilizzabili - un privilegio più unico che raro - ha sviluppato, nel tempo, una competenza specifica nella gestione di questi spazi, bilanciando esigenze conservative e apertura alla fruizione pubblica.
La scelta di portare tra le pietre millenarie dei parchi archeologici della regione non solo il repertorio classico, ma anche la musica contemporanea,  il cinema, la letteratura e la danza, risponde a una visione inclusiva del patrimonio culturale, che diviene così un bene fruibile non solo dagli amanti delle antichità e della storia, ma anche da tutti coloro che sanno ancora lasciarsi sorprendere dalla bellezza di un luogo e dalla potenza di un racconto. In questo senso, il programma estivo siciliano del 2026 è anche una dichiarazione politica: i beni culturali non sono un deposito del passato, ma una risorsa viva per il presente e per il futuro. Perché come ci hanno insegnato i greci, costruendo i loro teatri con lo sguardo rivolto al cielo, certe storie non finiscono mai e si rinnovano ogni volta che qualcuno si siede sui millenari gradini di una cavea, sotto il cielo stellato, ad ascoltare parole che vengono da un tempo lontano, ma che dicono qualcosa di noi e del nostro tempo.

Didascalie delle immagini

1. Agrigento - Archivio Regione Siciliana- ph. JM; 2. Teatro greco di Siracusa. Foto: Comune di Siracusa; 3. Manifesto di Michelangelo Pistoletto per la 61° edizione delle «Rappresentazioni classiche» di Fondazione Inda - Istituto nazionale del dramma antico al teatro greco di Siracusa; 4. Una scena di Antigone di Sofocle, per la regia Robert Carsen, in scena nell'ambito della 61° edizione delle «Rappresentazioni classiche» di Fondazione Inda - Istituto nazionale del dramma antico al teatro greco di Siracusa. Nello scatto: Camilla Semino Favro nel ruolo di Antigone. Foto Le Pera; 5. Una scena di Alcesti di Euripide, per la regia di Filippo Dini, in scena nell'ambito della 61° edizione delle «Rappresentazioni classiche» di Fondazione Inda - Istituto nazionale del dramma antico al teatro greco di Siracusa. Nello scatto: Deniz Ozdogan nei panni di Alcesti. Foto di Franca Centaro; 6. Taormina, teatro antico con vista sul monte Etna. Archivio Regione Siciliana, ph. JM; 7. Segesta, parco archeologico, tempio. Archivio Regione Siciliana. Ph. Paolo Barone; 8. La compagnia taiwanese U-Theatre, tra i protagonisti del Segesta Teatro Festival; 9. Una scena di Antigone di Jean Anouilh, per la regia Roberto Latini,in scena al Segesta Teatro Festival. Foto: Manuela Giusto; 10.  Selinunte. Archivio Regione Siciliana. Ph. S.Olimpo; 11. Villa romana del Casale di piazza Armerina - Mosaico. Archivio Regione Siciliana. Ph. Paolo Barone; 12. Aidone. Archivio Regione Siciliana. Ph. Paolo Barone; 13. Manifesto per la settantesima edizione del Tindari Festival; 14., 15. e 16. Immagini di repertorio di «Teatri di pietra». Courtesy: Coro lirico siciliano

Informazioni utili

Per informazioni aggiornate su date, programmi e biglietti si consiglia di consultare i siti ufficiali degli organizzatori (i link sono presenti nell'articolo); per informazioni turistiche generali si possono, invece, visitare i siti https://www.visitsicily.info | https://www.geoportale.osservatorioturistico.regione.sicilia.it 

Ufficio stampa nazionale Regione Siciliana - Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo: Open Mind Consulting, c.so Valdocco 2 c/o Copernico Garibaldi - Torino | sito internet: https://openmindconsulting.it/it/. 

«Italia Patria della Bellezza», due progetti per il patrimonio: il restauro di Canova e i vincitori del bando 2026 sulla comunicazione culturale

C'è un'Italia che non compare sulle guide turistiche e non figura tra le mete predilette delle grandi masse. È un'Italia di archivi impolverati, teatri silenziosi, musei che custodiscono memorie dimenticate. È un'Italia che cerca nuove forme di racconto convinta che ogni luogo di cultura, anche il più piccolo, possa essere una leva di sviluppo economico e di coesione sociale per la comunità di riferimento, se valorizzato attraverso una comunicazione efficace e progetti strategici che ne definiscano l’identità.
In questo spazio tra passato e avvenire si muove la sesta edizione del bando «Comunicare Bellezza» lanciato, annualmente, dalla Fondazione Italia Patria della Bellezza, ente del terzo settore nato nel 2014 a Milano per volontà di Maurizio di Robilant, designer e autorevole imprenditore di brand consulting, che in più di quarant’anni di attività ha collaborato con grandi aziende come Fiat, Campari, illycaffè, Galbusera e Fratelli Carli.
Ventisei sono i vincitori del bando 2026, che, come consuetudine, si basa su un «sistema di adozioni a scopo divulgativo»: agenzie e professionisti della comunicazione affiancano gratuitamente istituzioni culturali selezionate, offrendo servizi di ufficio stampa, branding, strategia digitale e identità visiva.
I numeri parlano di una crescita significativa. Dalle settantacinque candidature della prima edizione, lanciata nel 2021, si è giunti alle duecentosettanta attuali; in questi cinque anni sono stati finanziati un centinaio di progetti, scelti tra gli oltre novecento pervenuti, generando «più di 6 milioni di euro di valore» e consolidando un esempio virtuoso di partnership tra pubblico e privato.

Questa espansione non è solo quantitativa: i ventisei vincitori del 2026, distribuiti in tredici regioni italiane, abbracciano l'intero spettro della filiera culturale, dal patrimonio storico-artistico alla divulgazione scientifica e naturalistica, dall'educazione e inclusione sociale alla rigenerazione urbana.
Il bando si articola in due forme di sostegno complementari. Da un lato, tre premi in denaro da 20mila euro ciascuno, destinati a essere investiti direttamente in attività di comunicazione. Dall'altro, un più ampio sistema di adozioni gratuite.
Il primo riconoscimento oneroso è andato al Museo civico di Castelbuono, in provincia di Palermo, per il progetto educativo «Il museo disponibile e l'abbecedario civico»: una piattaforma multimediale - on-line e on-site - concepita come opera collettiva in divenire, in cui la narrazione del patrimonio storico-artistico conservato - con la seicentesca Cappella Palatina di Sant’Anna e una selezione di opere d’arte contemporanea di Mario Schifano, Josè Ortega e non solo - viene costruita con e dai cittadini attraverso contenuti audiovisivi e materiali d'archivio.

Il secondo premio in denaro è, invece, stato assegnato a «Territorio Guarimba», un distretto culturale diffuso ad Amantea, in provincia di Cosenza, che, in un contesto privo di spazi permanenti, costruisce un presidio stabile attraverso luoghi rigenerati dedicati a cinema, musica, studio e attività educative.
Mentre l’ultimo riconoscimento ha premiato il «Cantiere Cultura» dell'Antoniano di Bologna, progetto che sta accompagnando la trasformazione del cinema teatro Antoniano – attivo dal 1954 – in un hub culturale polifunzionale aperto a cinema, teatro, musica e attività laboratoriali.
Accanto ai premi in denaro, il sistema delle «adozioni» - ventuno in questa edizione - costituisce uno degli elementi più innovativi del bando, con interventi che agiscono in profondità sull’identità e sulla capacità narrativa dei luoghi della cultura, contribuendo a renderli più accessibili e riconoscibili.
Nel campo del patrimonio museale, spiccano interventi come quello di Studio La Visione per la costruzione dell’identità dei musei di Serra de’ Conti (nell’Anconetano), di PG&W per la Fondazione Piero Cattaneo e la sua «Officina della scrittura», di Tembo per la nuova strategia digitale della Fondazione Torino Musei (il sistema che riunisce la Gam-Galleria d’arte moderna, il Mao-Museo d'arte orientale, Palazzo Madama e il progetto «Luci d’artista») e di Ideama per il rebranding dei Musei archeologici nazionali di Chieti, dove il lavoro per il miglioramento dell’esperienza di visita si intreccerà con la presenza del «Guerriero di Capestrano» del VI secolo a.C., già in dialogo con un'installazione di Mimmo Paladino.

Di particolare rilievo è, poi, l’impegno di Reflektor per la Scuola Grande di San Marco a Venezia, un percorso di rebranding che mira a narrare la doppia anima del luogo: sede di inestimabile bellezza artistica e, al contempo, centro nevralgico della cultura sanitaria.
Rimanendo a Venezia merita una segnalazione anche l’adozione da parte di Publifarm dell’iniziativa «Venice Tap Water», volta a promuovere l’utilizzo dell’acqua di rubinetto in città come alternativa sostenibile, attraverso azioni di informazione, sensibilizzazione e strumenti digitali.
Notevole è anche l’intervento sul fronte della divulgazione scientifica e naturalistica. L'agenzia Sbam by Jakala affiancherà la Fondazione WWF nel progetto per il Museo vulcanologico degli Astroni in Campania, mentre Sidebloom supporterà il Museo di storia naturale dell'Università di Pisa, ospitato nella Certosa di Calci. Il Laboratorio di marketing territoriale dell'Università degli Studi di Milano si occuperà dell'Osservatorio astronomico di Brera, valorizzando la figura di Giovanni Schiaparelli e il patrimonio storico-scientifico del Musab. Next Different, infine, affiancherà il Cesram di Soverato (in provincia di Catanzaro) con il progetto «Blue Shift», volto a trasformare il rapporto tra comunità e ecosistema marino attraverso il Mudimar.

Degni di nota sono anche le adozioni di Yolo+ per Fondazione Mus-e, Creative-Farm per il Castello di Novara, The Branding Letters per l'Art Nouveau Week, Studio Tiss per il documentario «Va' Sentiero – Il Film», Theoria per il Museo dei quaderni di scuola che, con un archivio di oltre 2mila e cinquecento quaderni, diari e lettere provenienti da più di trentacinque Paesi e redatti in oltre diciotto lingue, sarà affiancato nelle attività di ufficio stampa, con l’obiettivo di rafforzarne la visibilità e rendere più accessibile al pubblico un patrimonio che attraversa oltre ottant'anni di storia nazionale.
Vengono, poi, rinnovate due adozioni significative: Encanto Public Relations continuerà ad affiancare «Bienno Borgo degli Artisti 2.0», iniziativa dedicata ai linguaggi creativi contemporanei nel cuore della Val Camonica, mentre Officine digitali italiane prosegue il supporto a «DescriVedendo», il progetto promosso dall'Associazione nazionale subvedenti per rendere l'arte accessibile alle persone con disabilità visiva.

Il bando 2026 si arricchisce, infine, di due riconoscimenti speciali che ampliano l'ecosistema di relazioni della fondazione. Il Premio Eyes on Art di EssilorLuxottica è andato al Poldi Pezzoli di Milano: il team creativo del gruppo svilupperà un progetto di comunicazione che porterà i contenuti del museo sugli schermi digitali presenti in contesti ad alta affluenza, avvicinando le sue straordinarie collezioni - dalle armi medievali ai capolavori pittorici, dai pizzi ai gioielli - a nuovi pubblici. Mentre Bell'Italia assegna la propria menzione speciale all'Associazione italiana di geologia e turismo, riconoscendo la sua capacità di interpretare il patrimonio geologico come chiave di lettura dell'identità culturale dei paesaggi, con particolare riferimento al borgo di Prun in Valpolicella, dove la Pietra di Prun diventa elemento narrativo di un equilibrio profondo tra natura e cultura. A chiudere il quadro delle partnership, Rcs Academy coinvolgerà il Master «Management dell'arte e dei beni culturali» in un'attività progettuale che offrirà agli studenti un confronto diretto con i processi di valorizzazione del patrimonio culturale.

Il ruolo della comunicazione emerge così come elemento centrale nei processi di valorizzazione. Non più semplice strumento accessorio, ma leva strategica capace di incidere sulla sostenibilità dei progetti culturali, ampliarne i pubblici e rafforzarne l’impatto nel tempo.
In parallelo all'annuncio dei vincitori del bando «Comunicare Bellezza», la fondazione milanese ha lanciato un'iniziativa di straordinario valore conservativo in collaborazione con il Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno (in provincia di Treviso).
Il progetto, intitolato «Fragili per natura. Preziosi per storia», consiste in una raccolta fondi dedicata al restauro di tre bassorilievi in cera rossa, su supporti in ardesia, attribuiti al genio del Neoclassicismo. Questi modelli preparatori, legati al progetto per il Monumento a Horatio Nelson (1806-1808), raffigurano in forma allegorica la nascita, la morte e la glorificazione dell'ammiraglio inglese. Si tratta di opere di straordinario valore storico e documentario, riconducibili alla pratica della ceroplastica neoclassica: una tecnica centrale nella fase progettuale tra fine Settecento e primo Ottocento, che permetteva agli scultori di esplorare composizioni e volumi prima della traduzione definitiva nel marmo.

Le opere presentano oggi criticità conservative significative: fessurazioni profonde, distacchi della materia cerosa, lacune e frammentazioni dovute alla fragilità intrinseca del materiale e alle condizioni ambientali. Il rischio di perdita irreversibile è concreto.
Il progetto di restauro, affidato alla ditta Passarella restauri e condotto sotto la supervisione della Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Padova, Treviso e Belluno, prevede il consolidamento della cera, il recupero e il riposizionamento dei frammenti distaccati, la pulitura controllata delle superfici e il trattamento dei supporti in ardesia e delle cornici lignee. L'intero processo sarà documentato e condiviso con il pubblico.
La raccolta fondi - attiva fino al 30 giugno con un obiettivo di 5.500 euro - è ospitata sulla piattaforma della fondazione. A ogni donazione è associato un riconoscimento simbolico, tra cui la menzione tra i sostenitori del progetto e inviti al museo.
Una volta restaurati, i bassorilievi saranno presentati per la prima volta al pubblico nella mostra «Antonio Canova e il Monumento a Horatio Nelson», in programma dal 1° novembre al 25 aprile 2027 a Possagno.

Il caso Canova esemplifica perfettamente la filosofia della fondazione: la cultura non è solo da valorizzare e comunicare, ma anche, a volte, da salvare fisicamente. E la partecipazione collettiva, anche economica, è parte integrante di questo processo.
Uno degli aspetti più interessanti del modello proposto da Italia Patria di Bellezza è, dunque, la sua capacità di generare effetti duraturi nel tempo. Ne sono testimonianza i casi di successo delle edizioni precedenti. Horti a Pavia, adottato nel 2021 da Reflektor, è oggi uno spazio culturale attivo che ha ampliato la propria programmazione integrandosi nel tessuto cittadino come luogo di incontro tra arte, paesaggio e comunità. La Biblioteca capitolare di Verona – la più antica biblioteca d'Europa ancora attiva – adottata nel 2022, sempre da Reflektor, ha consolidato la propria visibilità internazionale nei circuiti del turismo culturale. Infine, «Mare culturale urbano», sostenuto nel 2023 da Rampello & Partners, ha rafforzato la propria presenza a Milano fino a diventare un punto di riferimento stabile per la produzione culturale in un'area periferica della città.
Queste traiettorie confermano come far conoscere o salvare il nostro patrimonio materiale e immateriale non sia solo un atto di memoria, ma un investimento per il futuro. Che si tratti di un museo civico in un borgo siciliano, di tre bassorilievi in cera che rischiano di sfaldarsi nel silenzio di una gypsotheca o di un progetto per studiare l’ecosistema marittimo, il lavoro di Italia Patria della Bellezza suggerisce che nel racconto risiede un importante strumento per illuminare le nostre radici e dare loro le ali necessarie per spiccare il volo verso il domani. Non come immagini immobili, ma come processi in divenire, capaci di attraversare il tempo e di risuonare, ogni volta, in forme nuove.

Didascalie delle immagini

1. «Territorio Guarimba», un distretto culturale diffuso ad Amantea, in provincia di Cosenza; 2. Cappella Palatina. Museo civico di Castelbuono, in provincia di Palermo; 3. Antoniano di Bologna; 4. «Guerriero di Capestrano», opera del VI secolo a.C., ai Musei archeologici nazionali di Chieti; 5. Scuola Grande di San Marco a Venezia; 6. Museo dei quaderni di scuola, Milano; 7. Modelli preparatori per il Monumento a Horatio Nelson (1806-1808), al Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno (Treviso)

Informazioni 

Fondazione Italia Patria della Bellezza ETS – https://www.patriadellabellezza.it

Museo Gypsotheca Antonio Canova, Possagno (TV) – https://www.museocanova.it

Raccolta fondi restauro Canova: attiva fino al 30 giugno 2026 | obiettivo: € 5.500

Press Office - Studio Tiss . Via G. Da Procida, 14 . 20149 Milano, mcorbetta@studiotiss.com

«Cremona contemporanea», quando le odierne pratiche artistiche incontrano la memoria dei luoghi

Il suo passato profuma di resina e di miele d'acacia, quello del legno stagionato che aspetta di trasformarsi in musica e quello del nettare delle api che, con le mandorle e l'albume montato a neve, diventa un dei dolci natalizi più famosi al mondo. Ma da quattro anni Cremona non è più solo la patria della liuteria e del torrone, è anche una città che mette in dialogo il suo ricco patrimonio storico-artistico - dal Torrazzo medioevale in mattoni rossi al Duomo di impianto romanico-gotico - con gli odierni linguaggi creativi, dando vita a un laboratorio vivo in cui l'attuale sperimentazione artistica non si sovrappone al passato, ma lo attraversa, lo interroga e lo riattiva.
È in questa soglia sospesa tra memoria e presente che si muove la quarta edizione di «Cremona contemporanea», iniziativa realizzata da Not Titled Yet e promossa dall'Amministrazione comunale, e più precisamente dall’Assessorato al turismo ed eventi, con il patrocinio della Regione Lombardia.
Per nove giorni, dal 23 al 31 maggio, la città lombarda, nota per aver dato i natali al maestro liutaio Antonio Stradivari, al compositore Claudio Monteverdi e all’attore Ugo Tognazzi, si trasforma così in un percorso espositivo diffuso che intreccia installazioni, mostre, performance, incontri ed eventi, vestendo d’arte eleganti palazzi nobiliari di epoca medioevale, rinascimentale e barocca, edifici di culto, chiese sconsacrate, vecchi monasteri abbandonati o restaurati e riconvertiti d’uso, ambienti urbani e persino un bunker della Seconda guerra mondiale.

La direzione artistica della manifestazione è affidata a Rossella Farinotti, critica d’arte e docente all’Università cattolica e alla Naba – Nuova accademia di belle arti di Milano, nonché direttore esecutivo dell’Archivio Giò Pomodoro e consulente curatoriale per la Fondazione Giorgio Rossi, che per questa edizione ha scelto di ampliare il proprio sguardo attraverso la collaborazione con quattro curatori: Valeria Mancinelli (production manager del festival cinematografico fiorentino «Lo schermo dell’arte»), Gianluca Ranzi (chief curator della Fondazione Mudina di Milano), Gioele Melandri e Saverio Verini.
Si tratta di una scelta strutturalmente significativa: il racconto espositivo non si costruisce da una prospettiva unica, ma da una coralità di visioni che si intrecciano e si confrontano, producendo un percorso necessariamente più ricco di sfumature e di tensioni critiche.
L'obiettivo è quello di far sì che «gli sguardi si moltiplichino» e che gli artisti interagiscano con i luoghi attraverso mediazioni plurali, capaci di rivelare strati di senso che un unico punto di osservazione non potrebbe raggiungere.
Questo modello curatoriale collettivo risponde a una tendenza diffusa nell'arte contemporanea internazionale, in cui la dimensione partecipativa e collaborativa non riguarda solo le pratiche artistiche, ma anche le strutture organizzative e intellettuali che le sostengono. La rassegna si configura così non come una mostra con un'unica tesi da dimostrare, ma come una piattaforma aperta, capace di accogliere posizioni eterogenee e di metterle in relazione con la specificità del contesto cremonese.

Sono venti gli artisti selezionati per questa edizione: Davide Allieri, Aubrit e Beillard, Miriam Cahn, Roberto de Pinto, Linda Fregni Nagler, Francesca Grilli, Jelena Jureša, Lina Lapelyte, Emma Masut, Jimmy Milani, Valerio Nicolai, Mattia Pajé, Albert Pinya, Giò Pomodoro, Giulia Poppi, Sara Ravelli, Martina Rota, Marinella Senatore, Lorenzo Scotto di Luzio e Federico Tosi.
L’insieme è intenzionalmente eterogeneo per generazione, nazionalità e approccio: accanto a figure affermate sulla scena internazionale come Miriam Cahn, pittrice svizzera nota per la sua pittura corporea di forte valenza politica e poetica, o Marinella Senatore, celebre per i suoi dispositivi partecipativi su larga scala, figurano artisti di generazioni più giovani impegnati in ricerche ancora in divenire.
I loro lavori, alcuni dei quali inediti e pensati appositamente per questa edizione di «Cremona contemporanea», sono altrettanto vari per i media impiegati. Si passa da sculture costruite con resine, cavi, antenne e componenti industriali a installazioni ambientali che incorporano materiali inconsueti come il paracetamolo. Si va dai video alle performance, fino a dispositivi partecipativi che coinvolgono direttamente il pubblico nella costruzione dell'opera.
Questa molteplicità formale non è casuale: rispecchia la complessità della ricerca artistica contemporanea, attraversata da temi ricorrenti come la trasformazione della materia, la fragilità della condizione umana, le tensioni tra visioni apocalittiche e possibilità di rigenerazione. L'arte, in questo quadro, non decora i luoghi ma li interroga, ne esplicita le contraddizioni, ne rivela la densità storica e simbolica.

 

Una delle novità più significative di quest’anno è l'ingresso nel programma di Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 – Milano, 2002), uno dei più importanti scultori italiani del Novecento. È la prima volta che la manifestazione sceglie di mettere in dialogo la ricerca contemporanea con un maestro storico dell'arte italiana, dopo l’esperimento della seconda edizione che aveva visto la partecipazione del regista e poeta lituano Jonas Mekas, figura fondamentale della storia del cinema sperimentale.
Tre luoghi simbolici della città - il Comune, il Palazzo vescovile e la sede cremonese del Politecnico di Milano, nell’ex convento della Santissima Annunciata di Maria Vergine - ospiteranno una selezione di sculture, realizzate tra il 1957 e il 1968, in fibra di vetro e poliestere. Si tratta di opere che appartengono a una fase cruciale della ricerca di Giò Pomodoro, in cui il rapporto tra spazio, movimento e materia si traduce in forme dinamiche segnate da concavità, tagli e tensioni plastiche. L'utilizzo della fibra di vetro, materiale allora considerato sperimentale, colloca queste opere in un momento di radicale apertura verso nuovi linguaggi formali, in piena sintonia con le avanguardie europee del secondo Dopoguerra. La presenza di lavori dai colori accesi - giallo, rosso, argento - nei contesti architettonici più solenni della città produce un cortocircuito visivo e culturale che costituisce uno dei momenti più densi di senso dell'intera rassegna.

Il catalogo dei luoghi coinvolti dalla manifestazione costituisce di per sé un atto di riscoperta urbana, affiancando a sedi ormai tradizionali per i visitatori spazi raramente o mai accessibili al pubblico. Tra gli edifici che ritornano ad accogliere «Cremona contemporanea» ci sono: il laboratorio di restauro RobolottiSei; lo studio FasArchitetti nel seicentesco Palazzo Zaccaria Pallavicino; il rinascimentale Palazzo Raimondi, oggi sede del Dipartimento di musicologia dell'Università di Pavia; Palazzo Fodri, capolavoro rinascimentale con decorazioni in terracotta della scuola bramantesca, che attualmente ospita la galleria Pqv Fine Art, e, ultimo ma non ultimo, il Palazzo del Comune, cuore politico e amministrativo della città, con una storia secolare che affonda le sue radici nel XIII secolo e con una elegante facciata in cotto con bifore e decorazioni tipiche del gotico lombardo.
Nell’«inattesa geografia» della manifestazione figurano altri luoghi che hanno una propria densità storica e che sono fulcri della vita cittadina: il Palazzo vescovile, la Cattedrale di Santa Maria Assunta e Palazzo Stanga Trecco, sede dagli inizi del Novecento dell’Istituto tecnico di agraria.

 

Mentre tra gli spazi inediti, che riaprono dopo decenni di abbandono, ci sono: il teatrino delle suore Canossiane in via Bissolati, nascosto nel cortile di Palazzo Botta-Visconti e abbandonato dalla metà del Novecento; il monastero del Corpus Domini, sorto su un palazzo quattrocentesco appartenuto a Bianca Maria Visconti e oggi in stato di degrado dopo secoli di storia religiosa e militare; il complesso di San Benedetto, fondato nell’XI secolo e con uno straordinario affresco settecentesco di Angelo Massarotti; e Il bunker di via Grado 19, rifugio antiaereo costruito nel 1942 e usato per l'ultima volta il 10 luglio 1944 durante un bombardamento statunitense che causò centodiciannove vittime.
Queste scelte non sono meramente scenografiche: inserire l'arte in spazi dimenticati significa riattivarne la memoria, proporre nuove narrazioni urbane e interrogare il rapporto tra la comunità e il proprio patrimonio.
L'ex convento della Santissima Annunciata di Maria Vergine, oggi sede cremonese del Politecnico di Milano e scenario della mostra diffusa su Giò Pomodoro, rappresenta un caso esemplare di questa logica: fondato nel 1494 su un sontuoso palazzo di proprietà del conte Covo, trasformato nel Settecento da convento agostiniano a caserma, abbandonato nel 2012, è stato di recente recuperato grazie a un investimento della Fondazione Arvedi-Buschini e inaugurato come campus universitario nel 2025. Analogamente, l'ex chiesa dei Santi Marcellino e Pietro, maestoso esempio di barocco cremonese, trasformato nell'Ottocento in scuola di equitazione (dopo essere stato sconsacrato), viene utilizzato saltuariamente come sala concerti e, in questi ultimi giorni di maggio, come sede espositiva.

 

Come di consueto, il programma di «Cremona contemporanea» è arricchito dai progetti «Faville», il cui nome evocativo rimanda alle scintille capaci di accendere nuove connessioni tra artisti e pubblico, tra opere e spazi, tra contemporaneità e memoria. Si tratta di un dispositivo progettuale aperto, cioè di un vero e proprio laboratorio in divenire, che accoglie interventi sperimentali, talk, iniziative editoriali, installazioni partecipative e performance.

Uno degli appuntamenti più sentiti del programma è la mostra collettiva dedicata alle accademie italiane: dopo la collaborazione con Naba e Brera nelle edizioni precedenti, quest'anno è il Politecnico delle arti di Bergamo a presentare, nelle sedi di Palazzo Fodri e della Galleria Pqv, un progetto espositivo, a cura di Nicola Ricciardi, con opere di studenti ed ex studenti. L'iniziativa risponde a un bisogno reale del sistema dell'arte italiana: offrire ai giovani artisti una piattaforma di visibilità strutturata, in un contesto in cui i graduate show capaci di intercettare curatori e galleristi rimangono ancora relativamente rari.
Altro appuntamento consolidato del programma è «Bar Cremona» di Giorgio Galotti, spazio di riflessione sull'arte contemporanea ospitato in un contesto quotidiano e informale, con un focus sul disegno e la partecipazione degli artisti Diego Perrone e Daniele Milvio.

Mentre Flavio Favelli, Agata Ferrari Bravo e Thomas Michael Saccuman si confrontano con «Cremona contemporanea» presentando un'opera nata da una collaborazione sviluppata durante una residenza condivisa in Puglia, da Red Lab Gallery. Ne è nato un carro nomade ispirato ai carri processionali pugliesi, un organismo ibrido tra scultura, performance e teatro, capace di modificarsi lungo il percorso e di trasformare ogni tappa in un atto di nomadismo culturale. Alle quinte in legno bianco di Flavio Favelli, che rielaborano le luminarie della tradizione meridionale in strutture cariche di memoria ornamentale, si affianca il carro-creatura di Agata Ferrari Bravo e Thomas Michael Saccuman, «sospeso tra animale e meccanico, tra movimento e stasi», in un immaginario che evoca il «Codex Seraphinianus» di Luigi Serafini.

I progetti Off completano il quadro: istituzioni, gallerie, negozi e attività locali entrano a far parte del palinsesto con eventi e mostre autonome, trasformando la rassegna in un'occasione collettiva che coinvolge l'intera comunità urbana. È un modello che ricorda, nella sua logica inclusiva e territoriale, le esperienze delle grandi rassegne internazionali, adattato alla scala e alla specificità di una città media italiana.

Si tratta di un segnale interessante, che documenta come la manifestazione stia costruendo, anno dopo anno, un immaginario condiviso, che permane anche quando le installazioni e le mostre vengono smontate. Ed è, forse, proprio questo il senso più profondo di una rassegna come «Cremona contemporanea»: non mettere sotto i riflettori la città per nove giorni, ma regalarle, con la discrezione di una «scintilla» (per riprendere il lessico del festival), la capacità di vedere se stessa con occhi nuovi, quelli dell'arte del presente in dialogo con le architetture del passato e con una storia gloriosa, quella della liuteria, che vede i violini, le viole, i violoncelli e i contrabbassi prodotti nelle botteghe locali calcare i palcoscenici più importanti del mondo.

Didascalie delle immagini

1. Ex Chiesa di San Benedetto, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 2. Palazzo Raimondi, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 3. Palazzo Vescovile, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 4. Cattedrale di Santa Maria Assunta, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 5. Palazzo del Comune, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 6. Palazzo Fodri - PQV Fine Art, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 7. Palazzo Stanga Trecco, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 8. FasArchitetti, Cremona. Cremona Contemporanea 2026; 9. Enoteca Cremona. Cremona Contemporanea 2026

Informazioni utili

Cremona Contemporanea 2026, con la direzione artistica di Rossella Farinotti.  Sito internet: https://www.cremonacontemporanea.eu. Dal 23 al 31 maggio 2026