Era il 1948 quando debuttava l’
Estate teatrale veronese, voluta dall’
Amministrazione comunale di allora per rendere omaggio a
William Shakespeare e sottolinearne il legame con la città scaligera, presente in «Romeo e Giulietta», ne «La Bisbetica domata» e ne« I due gentiluomini di Verona». L’appuntamento, realizzato con
Arteven e sostenuto dal
Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla
Regione Veneto, è giunto quest’anno alla sua
settantatreesima edizione. Al
teatro Romano, sede storica del festival, si affiancano quest’anno altri inusuali e suggestivi palcoscenici: il
Chiostro di Santa Eufemia e
Forte Gisella, oltre a due prestigiose sedi museali quali il
Museo lapidario maffeiano e il
Museo degli affreschi - Tomba di Giulietta.
Dopo il debutto dello scorso 2 luglio con
Paolo Rossi e il suo «Amleto», il
festival proseguirà, nelle serate dell’8 e 9 luglio, con lo spettacolo
«Sogno di una notte di mezza estate», per la regia di
Giorgio Sangati e con
Luciano Roman,
Sandra Toffolatti e
Valerio Mazzuccato: un vero e proprio teorema sull’amore, ma anche sul
nonsense della vita degli uomini, che si rincorrono e che si affannano per amarsi, che si innamorano e si desiderano senza spiegazioni, che si incontrano per una serie di casualità di cui non sono padroni.
Il
festival ha, poi, in programma per la serata di lunedì 12 luglio un’altra prima nazionale:
«Il mistero di Amleto», diretto da
Fabrizio Arcuri. Si tratta di un esperimento scenico che parte da un capolavoro del cinema muto,
«Hamlet» di Svend Gade e Heinz Schall, pellicola tedesca del 1921 recentemente riscoperta e restaurata nella sua versione originale con la magnetica
Asta Nielsen, che sullo schermo presta il volto a un intenso e modernissimo «Amleto», basandosi non soltanto sul testo shakespeariano, ma anche sull’omonima novella del professor
Edward P. Vining, di cui negli anni ’20 del ‘900 si parlò molto. A fare da didascalia a tutto il film, come voce recitante e «rumorista d’eccezione», ci sarà l’attore
Filippo Nigro, accompagnato da una colonna sonora
live affidata a un
ensemble d’eccezione composta da
Stefano Pilia,
Roberta Sammarelli,
Marcello Batelli,
Kole Laca e
Giulio Ragno Favero, musicisti di
band italiane come gli Afterhours, Teatro degli Orrori, Verdena e Bachi da pietra.
La programmazione prevede, quindi, un evento promosso in occasione dei settecento anni dalla morte di
Dante Alighieri: una nuova versione di
«Dantexperience», con la
Budapest Mav Symphony Orchestra, diretta da
Vittorio Bresciani, che eseguirà la «Dante Simphony» di
Liszt, accompagnata dalla voce di
Alessandro Preziosi, che reciterà brani dall’«Inferno» e dal «Purgatorio», e dalle illustrazioni di
Gustave Dorè. L’appuntamento, in prima nazionale, è fissato per la sera del 16 luglio.
Al teatro Romano andranno, poi, in scena anche
Serena Sinigaglia con la sua compagnia
Ater ne
«Le allegre comari di Windsor» (20 luglio),
Alessandro Preziosi alle prese con un
«Otello» (26 luglio) visto dalla parte di Cassio, e
Giulio Scarpati, diretto da
Eugenio Allegri, nell’allestimento, in prima nazionale, de
«Il teatro comico» di Carlo Goldoni (24 agosto). In un periodo critico come quello che stiamo attraversando, la scelta di questo testo metateatrale, in cui emergono gli intenti della riforma goldoniana, è nata con l’intento – si legge nella presentazione - di proporre «una riflessione sul mestiere dell’attore e sulle sue difficoltà, sul teatro e sulle sue poetiche».
Nel giardino del
Museo lapidario maffeiano saranno, invece, in scena un’originale riscrittura per attori e burattini di
«Titus» (dal 22 al 25 luglio), con
Bob Marchese, e
«Shakespearology» (26 luglio), spettacolo di
Sotterraneo che darà la parola al Bardo in persona.
Tra gli appuntamenti in agenda c’è anche
«Settembre classico», sezione della programmazione dedicata al teatro greco e romano, che si compone di quattro spettacoli. In programma ci sono la riscrittura del mito di Cassandra con
Sonia Bergamasco, diretta dal geniale regista belga
Jan Fabre, in «Resurrexit Cassandra» (7 e 8 settembre), e
«Ifigenia #generazionesacrificio», (1° settembre), momento conclusivo di un progetto formativo che coinvolge un gruppo di giovani del territorio, diretti dalle registe
Silvia Masotti e
Camilla Zorzi e arricchito dalle raffinate immagini della pluripremiata compagnia
Anagoor. Ci sarà spazio anche per la commedia
«Gli uccelli» (27 agosto) di
Aristofane, nell’allestimento della
Compagnia Mitmacher e con la partecipazione straordinaria di
Paolo Calabresi, e per l’
«Aulularia» (9 e 10 settembre) di
Plauto, interpretata da
Ettore Bassi. Conclude la programmazione teatrale di questo segmento della rassegna una versione di
«Edipo in Virtual Reality» (dal 7 all’11 settembre), un’esperienza unica nel rapporto tra arte e tecnologia realizzata dalla compagnia
Fucina culturale Machiavelli, in programma al
Museo degli affreschi -Tomba di Giulietta.
Chiude la programmazione
«Verona in danza», che presenta un programma dedicato all’arte coreutica nelle sue varie declinazioni, rilette e interpretate con un gusto dichiaratamente contemporaneo. Si comincia con un tributo ai Balletti russi proposto da
Daniele Cipriani in «Soirée Russe» (30 luglio). Lo spettacolo spazia dal «Prélude à l’après midi d’un faune» di Amedeo Amodio, su musiche di Debussy, a «Le Spectre de la Rose» di Giorgio Mancini, da «L’Uccello di Fuoco» di Marco Goecke, su musiche di Stravinskij, a «La Sagra della Primavera» di Uwe Scholz, per concludere con la «Suite Italienne» da Pulcinella. Sul palco ci saranno
Sasha Riva e
Simone Repele.
Si prosegue con il repertorio classico rappresentato da
«La Bayadere» (5 agosto), rilettura creata dal pluripremiato coreografo
Michele Di Stefano per il
Nuovo Balletto di Toscana, e da
«Coppelia» (10 agosto) della compagnia
Ersiliadanza. Ancora ispirazioni classiche sono quelle che hanno portato
Silvia Gribaudi a confrontarsi con il mito delle tre Grazie in
«Graces» (7 agosto). Mentre i temi del contemporaneo verranno indagati da due coreografi veronesi. Da un lato c’è l’energia materica di
Chiara Frigo per
Zebra in
«Flight Or Fly» (3 agosto), dall’altro le eteree visioni di
Cristiano Fagioli per
RBR Dance Company in «Boomerang» (12 agosto).
Il
festival si connetterà, infine, con altri cartelloni inseriti nella
sezione «Intrecci di programmazione»: al teatro Romano ci saranno Il
Festival della bellezza, a cura di Idem, e
Venerazioni, per l’organizzazione di Boxofficelive, al Chiostro di Santa Eufemia InChiostro Vivo, a cura di Alice, a Forte Gisella
La città dei ragazzi, promosso dalla Fondazione Aida, al Teatro Laboratorio il
Fringe Festival. Un cartellone, dunque, ricco che conferma Verona come un punto di riferimento nel panorama culturale nazionale.
Didascalie delle immagini
[Fig. 1] Logo dell'Estate teatrale veronese 2021; [fig. 2] «Le allegre comari di Windsor», con la compagnia Ater; [fig. 3] Filippo Nigro; [fig. 4] Una scena dello spettacolo «Il mistero di Amleto», diretto da Fabrizio Arcuri; [fig. 5] Giulio Scarpati ne «Il teatro comico» di Carlo Goldoni. Foto Prova; [fig. 6] «Bayadere» del Nuovo Balletto di Toscana
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