#notiziinpillole, le cronache d'arte della settimana dal 5 all'11 luglio 2021

IL LABIRINTO DI ALFONSINE CELEBRA DANTE E LO SCULTORE GUNTHER STILLING

Che cosa lega Dante Alighieri a Castore e Polluce? È a questa domanda che tesse la storia del labirinto «Il viaggio dei Diòscuri», che Alfonsine, cittadina in provincia di Ravenna, dedica al «Purgatorio», una delle tre cantiche della «Divina Commedia». Molte saranno le chiavi di lettura di questo nuovo dedalo, ma solo una sarà quella giusta per entrare e uscire. Lungo il tracciato si dovranno affrontare i sette vizi capitali, ma si potranno anche incontrare Teseo, Giasone e gli argonauti alla caccia del vello.
A questo labirinto effimero si affiancherà un «Labirinto sospeso», con un percorso di due chilometri e mezzo su una superficie di quattromila metri quadrati, realizzato con canne di bambù sospese e altro materiale di recupero. Si tratta di una vera opera di Land-art, sempre uguale ma sempre diversa, perché in continua interazione sia con gli elementi della natura sia con i viandanti che lo attraverseranno.
A completare il percorso, c’è la mostra «Labyrinthus Hic Habitat Minotaurus» con opere in bronzo o alluminio, di cui una monumentale, dell’artista internazionale Gunther Stilling. Questi lavori, in tutto una decina, affrontano temi quali il mito e il tempo e le sue stratificazioni, creando così un ponte immaginario tra l’antico e il contemporaneo.
Il labirinto, collocato all’interno dell’azienda agricola Galassi Carlo (via Roma, 111), rimarrà aperto fino a metà settembre, dalle ore 16 a mezzanotte, con un biglietto di 9, 00 euro per l’intero e 5,00 per il ridotto.
Info e prenotazioni al numero 335.8335233 all’indirizzo e-mail info@galassicarlo.com. Per maggiori informazioni: www.galassicarlo.com.

IL LAMBRUSCO HA UN SUO MUSEO. SI TROVA NEL MODENESE, ALLA CANTINA GIACOBAZZI DI NONANTOLA

Il Lambrusco ha un suo museo, che ne racconta la storia dalla coltivazione alla produzione. Si trova a Nonantola, nel Modenese, ed è stato fondato da Antonio Giacobazzi nell’omonima cantina vinicola, una tra le eccellenze del territorio emiliano. Il percorso espositivo presenta una raccolta unica di attrezzi legati all’agricoltura e alla vinificazione provenienti dalla stessa cantina, insieme ad altri pezzi, di inestimabile valore, frutto dell’accurato percorso di ricerca personale di Antonio Giacobazzi in Italia e in Europa, riuscendo nell’obiettivo di dare una nuova vita a migliaia di attrezzi, memoria di un tempo passato di cui si vuole mantenere vivo il ricordo.
Il Museo del vino e della civiltà Contadina ha da poco riaperto le porte offrendo ai visitatori anche una bella novità: il rinnovo della sala dedicata ai cimeli sportive, pezzi unici che raccontano il legame della famiglia Giacobazzi con i grandi campioni della Formula 1 e del ciclismo come Gilles Villeneuve, Marco Pantani e Walter Villa.
Sono attualmente in esposizione, tra gli altri, la Ferrari F1 SF16-H 2016 di Sebastian Vettel, la Williams FW16 1994 di Ayrton Senna, il casco autografato Simpson M61 del pilota Ferrari Mario Andretti (1982), oltre a scocche di auto di F1, come la Ferrari monoposto di Gilles Villeneuve, la bicicletta e numerose maglie di Marco Pantani e alcune moto d’epoca.
Il museo è aperto dal martedì alla domenica, dalle ore 9:00 alle ore 13:00 e dalle ore 15:00 alle ore 19:00. La visita può essere prenotata al numero 059-545462 o all’indirizzo e-mail: wineshop@giacobazzivini.com.
Per maggiori informazioni: www.giacobazzivini.it. 

«PEGGY GUGGENHEIM E I SUOI AMICI», UNA NUOVA RUBRICA SU INSTRAGRAM PER LA COLLEZIONE GUGGENHEIM DI VENEZIA

La Collezione Peggy Guggenheim prosegue la sua attività sui canali social anche a luglio. Questo mese, e per tutta estate, sul canale Instagram del museo ci sarà, ogni mercoledì, una nuova rubrica che racconterà il legame di amicizia che ha unito Peggy Guggenheim a otto celebri intellettuali, figure cardine nella storia del Novecento. Di volta in volta, verranno svelate brevi curiosità e aneddoti di scrittori, musicisti, critici, attivisti, quali Truman Capote, Emma Goldman, John Cage, Djuna Barnes, James Joyce, per citarne alcuni, conosciuti dalla collezionista americana, nell’arco della sua lunga vita tra Europa e Stati Uniti.
La rubrica «Peggy Guggenheim e i suoi amici» è stata inaugurata mercoledì 7 luglio con il primo appuntamento dedicato allo scrittore americano Truman Capote, celebre autore di opere letterarie come «Colazione da Tiffany» (1958) e «A sangue freddo» (1965). Lo scrittore fu uno dei più assidui frequentatori di Palazzo Venier dei Leoni. Nel settembre del 1950 approdò in laguna e conobbe Peggy Guggenheim, per poi tornare da lei nel settembre di due anni dopo e ancora nell’estate del 1953. Soggiornò nella sua casa per sei settimane anche nella primavera del 1956 e le diede un ultimo saluto nella primavera del 1961.
«La prima volta che incontrai Truman Capote fu nel mio salone d’ingresso: era un ometto piccolo che andava in giro con un paio di pantofole di panno. Diventammo ottimi amici e più tardi trascorse due mesi a casa mia, dove scrisse «The Muses Are Heard». [..] Lo trovavo un uomo immensamente divertente e mi piaceva stare in sua compagnia», ricorda la mecenate nella sua autobiografia «Una vita per l'arte».
Accanto alla rubrica «Peggy Guggenheim e i suoi amici», il museo continuerà anche con altre rubriche. Il lunedì ci saranno le «Monday Inspiration», brevi frasi di celebri artisti del Novecento, fonti «ispirazionali» per affrontare la settimana all’insegna dell’arte e delle creatività. Il martedì sarà la volta dei «Summer Garden Tuesday», che rivelano piccoli angoli verdi del giardino delle sculture. Il giovedì si potranno ascoltare gli «Art Talk», vivaci pillole video realizzate dagli stagisti della collezione veneziana per approfondire un'opera e il suo autore. A chiudere la settimana saranno «Mia cara Venezia», affondo del venerdì che restituisce una città unica e splendida agli occhi di chi la ama, e la rubrica del sabato «Learn with the PGC», che attraverso le terminologie dell’arte, racconta movimenti, tecniche, stili e linguaggi artistici del museo.

A TORGIANO LA MOSTRA «POSTE ALIGHIERI»

È una mostra originale quella che il Museo del vino di Torgiano ha scelto per ricordare Dante Alighieri, a settecento anni dalla morte. Fino al prossimo 29 agosto la Fondazione Lungarotti accoglie nei suoi spazi la mostra «Poste Alighieri», una collezione di cartoline postali dei primi del ‘900, provenienti dalla raccolta di Adriano Pezzoli, che raccontano personaggi e suggestioni della «Divina Commedia» affiancando a ogni terzina la scena che la rappresenta e perfino riportando la traduzione in inglese dei versi.
Curata nel suo nucleo iniziale da Cristiana Palma e Martina Barro, la mostra è giù stata presentata nella vicina Perugia e per questo nuovo allestimento si è arricchita della serie «Paradiso», edita da E. Sborgi (Firenze, 1917) e illustrata da V. Faini, F. Torrini, A. Alessandrelli, A. Corsi. Tra le opere in esposizione, ci sono anche le foto-sculture di Domenico Mastroianni e la produzione dedicata a Dante dell’imprenditore ternano Virgilio Alterocca.
Per maggiori informazioni: www.muvit.it. 

 A VENEZIA LA DANZA INCONTRA L’ARTE DI ISABELLA MANDELLI

Arte e danza si incontrano a Venezia, nella Sala Azzurra dell’Hotel Giorgione. Domenica 18 luglio, alle ore 18, Beatrice Carbone, ballerina solista del Teatro alla Scala di Milano, dialogherà con le opere dell’artista eco-sociale Isabella Mandelli, che vive e lavora tra Lombardia e Liguria.
L’appuntamento offrirà l’occasione per raccontare al pubblico di un percorso artistico e di un’amicizia che intreccia punte e acquerelli, fantasia e inclusione. I presenti viaggeranno così nel magico mondo dei «Barabubbles» e, di bolla in bolla, faranno conoscenza con personaggi fantasiosi e onirici che alludono al regno animale e naturale, scoprendone la genesi, i caratteri multiformi per arrivare a comprendere - tra cuori, note musicali e mongolfiere - la poetica dell'artista: «Non esiste tavolozza, i colori vengono miscelati direttamente sulla tela con un ordine casuale e istintivo».
Durante l’incontro, gratuito con prenotazione obbligatoria, si approfondirà anche il legame tra Beatrice Carbone e Isabella Mandelli, le cui vite sono caratterizzate dall'impegno sociale tra gentilezza, diversità e inclusione; e si presenterà il fitto programma di workshop e incontri ideato dalla ballerina scaligera per promuovere la ripartenza della danza nella sua città natale, Venezia.
L'appuntamento all’hotel Giorgione si inscrive, infatti, nella proposta «A Venezia si danza... Ricominciamo da qui», in programma dal 19 al 31 luglio, una rassegna che racchiude stage e laboratori di danza e di altre discipline legate al benessere e al movimento, oltre a incontri e approfondimenti che prendono le mosse dall'arte coreutica per arrivare a toccare la letteratura, la filosofia e le arti visive.
L’incontro sarà arricchito da una piccola mostra con acquerelli dedicati alla danza e all’inclusione: «Il mondo fantastico di Bea» e «Barabubbles alla sbarra» (nella foto di Claudio Sforza), ma anche «Egual-Danza», «Siamo tutti ballerini» e «Danzare col cuore», dove emerge la bellezza della città di Venezia.
Altre opere dell’artista, sempre legate a questi temi, saranno accolte nel concept store di Palazzo Contarini-Polignac, sede della proposta «A Venezia si danza... Ricominciamo da qui», dove rimarranno esposte per tutta l’estate. I lavori, tutti realizzati tra il 2020 e il 2021 con la tecnica dell’acquerello, presentano diversi formati, forme e carte, che ben esprimono l’accurata ricerca tra arte e sostenibilità di Isabella Mandelli.
Per informazioni e prenotazioni pubblico: info.oltreladanza@gmail.com

È ON-LINE LA SOCIAL REACTION CHALLENGE PER VOTARE L’OPERA PREFERITA DEL PROGETTO «ARTHLETES» DI SUZUKI ITALIA 

Giunge all'atto conclusivo il progetto «ARThletes», lanciato a fine marzo in occasione della presentazione italiana del nuovo Burgman 400. In questi mesi, quattro illustratori di fama internazionale - Riccardo Guasco, Francesco Poroli, Gianluca Folì e Van Orton – si sono confrontati con l’iconico mezzo di casa Suzuki, realizzando un'opera che ne esaltasse le peculiarità e le origini made in Japan, prendendo spunto dalle discipline olimpiche del Pentathlon moderno - equitazione, laser run, nuoto e scherma -, che saranno protagoniste nei prossimi giorni a Tokyo.
Riccardo Guasco ha interpretato l’equitazione nella disciplina del salto a ostacoli legandola all’idea di «stabilità» (nella foto). A Francesco Poroli è stata assegnata la laser run per esprimere la «sportività». Gianluca Folì si è immerso nel nuoto esaltandone l’«eleganza»; i fratelli Van Orton si sono dedicati alla scherma associata, per il progetto, al concetto di «sicurezza».
Ora che le quattro opere sono state svelate, il pubblico è chiamato ad esprimere la propria preferenza nella social reaction challenge attiva sul profilo ufficiale Facebook di Suzuki Moto Italia. Fino al 22 luglio è possibile votare la propria opera preferita e decretare così quale sarà l’illustrazione che colorerà un Burgman 400 da collezione, esemplare unico e icona del connubio tra arte e due ruote.
Suzuki celebra così le Olimpiadi e lo sport con un progetto di ampio respiro, che unisce gesto atletico e gesto artistico, per parlare direttamente al cuore delle persone con un linguaggio estremamente variegato: «ecco allora – raccontano ancora dalla sede italiana dell’azienda nipponica - che le opere potranno riprendere stilemi tipici dei writer urbani oppure di artisti acclamati come Basquiat» per dar vita a uno scooter da collezione.
Per saperne di più sul progetto: https://foglidarte.blogspot.com/2021/04/arthletes-suzuki-Burgman400-MY22-gianluca-foli-riccardo-guasco-francesco-poroli-van-orton.html. 

TORINO, AL MAO UNA MOSTRA DI LACCHE GIAPPONESI

Il Mao - Museo d’arte orientale di Torino ha appena cambiato il suo allestimento. Dallo scorso 6 luglio e fino al prossimo 15 dicembre, il programma di rotazioni che l’istituzione piemontese effettua periodicamente per la corretta conservazione delle opere più delicate della sua raccolta prevede, dopo un’assenza di sette anni, l’esposizione di una selezione di raffinate lacche giapponesi dal XVII secolo ai primi anni del Novecento.
All’interno di un’apposita teca nella galleria del Giappone, hanno trovato posto quattro scatole laccate recanti i simboli della famiglia imperiale, il crisantemo a sedici petali e la paulonia.
L’arte della laccatura, importata in Giappone dall’Asia continentale, raggiunse i massimi livelli tecnici ed espressivi nel periodo Edo (1603-1868). Questa tecnica consiste nel rivestire le superfici di recipienti e utensili con lacche colorate, trasparenti o opache, arricchite spesso di polveri e lamine metalliche o altri materiali (soprattutto madreperla), che donano al manufatto effetti di preziosa e compatta brillantezza.

Tra le lacche esposte in occasione della rotazione, il pezzo più pregevole è un ryoshibako decorato con motivi vegetali, una scatola per carta e documenti di epoca Edo (seconda metà del XVII secolo) in legno laccato con aggiunta di polveri metalliche applicate secondo la tecnica maki-eZ, che rivela la grande maestria raggiunta dagli artigiani giapponesi dell’epoca. Sul fondo di lacca nera spiccano in primo piano corolle rotonde di crisantemi (kiku) alternate a foglie e piccoli fiori di paulonia (kiri), secondo il tipico stile Kodaiji. In secondo piano, ad arricchire il disegno, alcuni raggruppamenti di erbe e fiori autunnali. Secondo l’iconografia tradizionale, il crisantemo e la paulonia sono associati alle figure dell’imperatore e dell’imperatrice e sono ricchi di significati simbolici: secondo la leggenda, l’albero della paulonia è legato anche alla fenice di tradizione estremo-orientale, che si poserebbe solo sui suoi rami.
Accanto alle scatole in lacca trovano posto anche tre inro, contenitori in legno per conservare medicinali, timbri e piccoli oggetti, che venivano tradizionalmente appesi alle vesti con un cordoncino e assicurati alla cintura da una sorta di alamaro. Due dei tre inro esposti, composti da cinque compartimenti impilati a sezione ellissoidale, sono finemente decorati con immagini di paesaggi stilizzati su fondo oro, mentre il terzo mostra la curiosa raffigurazione della divinità Shoki che insegue un demone. Secondo la tradizione, esporre l’immagine di questa divinità durante la Festa dei Bambini proteggerebbe i figli maschi dalla malasorte e dalla sfortuna.
Per maggiori informazioni: www.maotorino.it.