È questo il cuore di «Creativamente Roero – Residenze d’artista tra borghi e castelli», un progetto di valorizzazione territoriale attraverso la cultura, nato nel 2018, che è ormai diventato un modello di riferimento nel panorama italiano dell’arte pubblica e partecipativa.
In questo contesto di notevole densità storica, paesaggistica e culturale, la presenza dell’arte contemporanea non costituisce un innesto estraneo, ma una nuova stratificazione di senso generata dal dialogo tra uomo e territorio: le opere nascono dal luogo e per il luogo, in un percorso articolato di studio, sopralluogo, relazione e produzione, della durata di circa un mese, che vede l’artista in dialogo con le comunità locali.
Il coinvolgimento diretto degli abitanti nel percorso creativo non è accessorio, ma strutturale: la comunità diventa co-autrice, testimone e custode del lavoro realizzato. Come racconta la direttrice artistica Patrizia Rossello: «punto di partenza resta l’incontro, motore di relazioni e di nuovi legami che, tramite la sensibilità dell’artista e la disponibilità degli abitanti, incoraggia il racconto delle esperienze individuali per cogliere successivamente quelle sfumature che costituiscono la chiave di lettura per entrare in contatto con la vita della collettività e della sua storia».
Le opere che ne risultano sono site specific: la loro esistenza è inscindibile dal contesto fisico, sociale e storico che le ha generate. Rimosse dal luogo, perderebbero il loro senso, e, infatti, vanno a comporre un museo a cielo aperto tra borghi e castelli, che si arricchisce di anno in anno e che oggi conta più di trenta installazioni realizzate da ventotto artisti, un archivio di sguardi e dialoghi che integra e potenzia l’offerta turistica del territorio.
Ogni edizione di «Creativamente Roero» è tradizionalmente accompagnata da un tema guida: «Il nostro lavoro» nel 2018, «Vocazione natura» nel 2019, «A due passi dal mare» nel 2020-2021, «Esercizi di memoria» nel 2022, «Biodiversità: l’equilibrio della coesistenza» nel 2023, «Bloc-Notes: appunti di viaggio» nel 2024 e «In agricoltura» nel 2025.
L’edizione 2026 compie una scelta inedita e per certi versi audace: il titolo è «Tema libero». Nessun argomento imposto e nessuna cornice tematica predefinita definiscono, dunque, i lavori realizzati quest'anno, presentati nella giornata di domenica 24 maggio con una festa itinerante all’insegna di degustazioni enogastronomiche, musica, danza e suoni di campane. Come spiega Patrizia Rossello, l’idea è stata di «lasciare totale indipendenza agli artisti nell’individuazione di quei fattori che rendono un territorio unico e speciale, rimarcando così la potenza del loro sguardo che va ben oltre la superficie».
La scelta non è un abbandono della cornice metodologica, ma la sua maturazione più alta: la fiducia, conquistata in otto anni di pratica condivisa, che lo sguardo artistico sappia trovare da solo la chiave di accesso ai luoghi.
Ogni edizione di «Creativamente Roero» è tradizionalmente accompagnata da un tema guida: «Il nostro lavoro» nel 2018, «Vocazione natura» nel 2019, «A due passi dal mare» nel 2020-2021, «Esercizi di memoria» nel 2022, «Biodiversità: l’equilibrio della coesistenza» nel 2023, «Bloc-Notes: appunti di viaggio» nel 2024 e «In agricoltura» nel 2025.
L’edizione 2026 compie una scelta inedita e per certi versi audace: il titolo è «Tema libero». Nessun argomento imposto e nessuna cornice tematica predefinita definiscono, dunque, i lavori realizzati quest'anno, presentati nella giornata di domenica 24 maggio con una festa itinerante all’insegna di degustazioni enogastronomiche, musica, danza e suoni di campane. Come spiega Patrizia Rossello, l’idea è stata di «lasciare totale indipendenza agli artisti nell’individuazione di quei fattori che rendono un territorio unico e speciale, rimarcando così la potenza del loro sguardo che va ben oltre la superficie».
La scelta non è un abbandono della cornice metodologica, ma la sua maturazione più alta: la fiducia, conquistata in otto anni di pratica condivisa, che lo sguardo artistico sappia trovare da solo la chiave di accesso ai luoghi.
Come afferma Pablo Picasso in una frase scelta come sottotitolo di questa edizione: «L’artista è un ricettacolo di emozioni che vengono da ogni luogo: dal cielo, dalla terra, da un pezzo di carta, da una forma di passaggio, da una tela di ragno». Chi, dunque, meglio di lui può capire un luogo e chi lo vive?
I quattro borghi coinvolti nel 2026 — Antignano e San Martino Alfieri in provincia di Asti, Govone e Castellinaldo d’Alba in provincia di Cuneo — costituiscono un campionario della diversità di questo territorio: borghi di pianura e di collina, paesi con forti radici agricole e comuni con una storia nobiliare e castellana, comunità che si affacciano sul Tanaro e altre perdute tra i vigneti del Roero.
Altrettanti differenti sono i linguaggi creativi dei quattro artisti coinvolti - Carlo Gloria, Francesco Meloni, Giuseppe Gavazza e Saverio Todaro -, che rappresentano ambiti di ricerca eterogenei anche se accomunati da una forte attenzione al rapporto tra individuo, ambiente e sistemi sociali.
Il percorso può partire da San Martino Alfieri e dall’intervento di Carlo Gloria, artista piemontese che dal 1996 costruisce una pratica in bilico tra fotografia, pittura, disegno e tecnologie digitali, con una riflessione costante sul tema dell’identità multipla e sulla complessità dell’espressione di sé. Particolarmente significativa è la sua vocazione per l’arte pubblica, che lo ha portato a intervenire con installazioni in ospedali, spazi urbani e contesti produttivi.
La sua opera per «Creativamente Roero» è attraversata da un tema centrale e urgente, idealmente in linea con la vocazione agricola del territorio: il paesaggio agrario che scompare, la cultura contadina erosa dalla modernità, il rapporto tra uomo e natura in un’epoca di crisi ecologica.
Carlo Gloria interviene a San Martino Alfieri, nell’area dell’ex bocciofila in via Tanaro, trasformandola con una pittura murale e progettando un giardino botanico pubblico: un’opera che non solo decora ma ri-abita uno spazio abbandonato, restituendolo alla comunità come luogo di bellezza e di memoria. Il gesto artistico si sovrappone così a quello civico, e l’estetica diventa strumento di rigenerazione urbana e sociale.
Proseguendo verso Antignano si incontra il lavoro di Francesco Meloni (Cagliari, 1973), artista multidisciplinare - noto fino al 2020 con lo pseudonimo di Mei Ziqian - che indaga le relazioni tra materia, territorio e comunità, focalizzandosi sulle dinamiche del lavoro e delle interazioni sociali.
Segnalato per la partecipazione a «Creativamente Roero» dalla Fondazione Bartoli Felter per l’arte di Cagliari, l’autore sardo, che si divide tra la sua terra e Milano, ha ideato un’installazione per via Malabaila, frutto di una riflessione sul costruire e l’abitare. Si tratta di «Roof#A», un’opera che si sviluppa a partire da alcuni elementi minimi dell’architettura come il tetto e le tegole per creare un luogo di incontro e di sosta: una specie di pensilina dalle tonalità bluastre, che si trova al culmine di una scalinata panoramica e sul lato della Chiesa di San Rocco, la cui sagoma indica una freccia, una direzione.
I quattro borghi coinvolti nel 2026 — Antignano e San Martino Alfieri in provincia di Asti, Govone e Castellinaldo d’Alba in provincia di Cuneo — costituiscono un campionario della diversità di questo territorio: borghi di pianura e di collina, paesi con forti radici agricole e comuni con una storia nobiliare e castellana, comunità che si affacciano sul Tanaro e altre perdute tra i vigneti del Roero.
Altrettanti differenti sono i linguaggi creativi dei quattro artisti coinvolti - Carlo Gloria, Francesco Meloni, Giuseppe Gavazza e Saverio Todaro -, che rappresentano ambiti di ricerca eterogenei anche se accomunati da una forte attenzione al rapporto tra individuo, ambiente e sistemi sociali.
Il percorso può partire da San Martino Alfieri e dall’intervento di Carlo Gloria, artista piemontese che dal 1996 costruisce una pratica in bilico tra fotografia, pittura, disegno e tecnologie digitali, con una riflessione costante sul tema dell’identità multipla e sulla complessità dell’espressione di sé. Particolarmente significativa è la sua vocazione per l’arte pubblica, che lo ha portato a intervenire con installazioni in ospedali, spazi urbani e contesti produttivi.
La sua opera per «Creativamente Roero» è attraversata da un tema centrale e urgente, idealmente in linea con la vocazione agricola del territorio: il paesaggio agrario che scompare, la cultura contadina erosa dalla modernità, il rapporto tra uomo e natura in un’epoca di crisi ecologica.
Carlo Gloria interviene a San Martino Alfieri, nell’area dell’ex bocciofila in via Tanaro, trasformandola con una pittura murale e progettando un giardino botanico pubblico: un’opera che non solo decora ma ri-abita uno spazio abbandonato, restituendolo alla comunità come luogo di bellezza e di memoria. Il gesto artistico si sovrappone così a quello civico, e l’estetica diventa strumento di rigenerazione urbana e sociale.
Proseguendo verso Antignano si incontra il lavoro di Francesco Meloni (Cagliari, 1973), artista multidisciplinare - noto fino al 2020 con lo pseudonimo di Mei Ziqian - che indaga le relazioni tra materia, territorio e comunità, focalizzandosi sulle dinamiche del lavoro e delle interazioni sociali.
Segnalato per la partecipazione a «Creativamente Roero» dalla Fondazione Bartoli Felter per l’arte di Cagliari, l’autore sardo, che si divide tra la sua terra e Milano, ha ideato un’installazione per via Malabaila, frutto di una riflessione sul costruire e l’abitare. Si tratta di «Roof#A», un’opera che si sviluppa a partire da alcuni elementi minimi dell’architettura come il tetto e le tegole per creare un luogo di incontro e di sosta: una specie di pensilina dalle tonalità bluastre, che si trova al culmine di una scalinata panoramica e sul lato della Chiesa di San Rocco, la cui sagoma indica una freccia, una direzione.
Nella tappa successiva, Govone, si incontra, invece, il lavoro di Giuseppe Gavazza, compositore e ricercatore di formazione internazionale, attivo nel campo della musica contemporanea e delle tecnologie del suono, con alle spalle studi al Conservatorio di Milano e collaborazioni con istituti di ricerca di primo piano come il Csc dell’Università di Padova, l’Ircam di Parigi e l’Experimental Studio di Friburgo, ma non solo.
La sua residenza nel Roero è nata da un dialogo con il Centre de recherche sur l’espace sonore (Cresson) dell’École nationale supérieure d’architecture di Grenoble: un istituto che studia gli ambienti architettonici in prospettiva sonora.
Il risultato è l’opera time specific «e la presente e viva e il suon di lei – Giardino d’ascolto», ispirata a «L’infinito» di Giacomo Leopardi e installata nel roseto storico di re Carlo Felice e Maria Cristina di fronte al Castello di Govone, sito Unesco dal 2014, che ora fa parte anche del progetto «I luoghi del Belsentire», dedicato a realtà italiane in cui è valorizzato e promosso l’aspetto acustico.
L’opera, che è anche un invito all'attenzione, trasforma il giardino in uno spazio d’ascolto permanente: il paesaggio smette di essere sfondo visivo e diventa partitura, invitando chi lo attraversa a percepirlo con un’attenzione sensoriale rinnovata.
Immersi nel verde, si scorgono degli indicatori sui quali sono apposti dei QR Code, che permettono di accedere, tramite il proprio cellulare, a dei file audio. Una serie di nomi di rose e di suoni ambientali raccolti in situ accompagnano la visita in maniera discreta. Il visitatore può liberamente girovagare a caccia delle tracce sonore, sedersi sulle panchine per godere del panorama o rintanarsi nella nicchia scavata nel muro.
Infine, a Castellinaldo d’Alba troviamo il lavoro di Saverio Todaro (Berna, 1970), scultore formatosi all’Accademia Albertina di belle arti di Torino, la cui poetica si nutre dei codici della biologia, della comunicazione e della tecnologia digitale, indagando scenari che emergono dalla connessione globale e dal loro impatto sull’identità individuale e collettiva.
L’artista ha un legame lungo con «Creativamente Roero»: nel 2018 aveva realizzato l’opera «Share» sull’ex torre dell’acqua del paese. La sua partecipazione all’ottava edizione ha, dunque, il carattere di un ritorno: completare e arricchire un dialogo già avviato con uno spazio diventato nel tempo, per sua stessa ammissione, «un luogo identitario che appartiene a tutti».
L’artista ha un legame lungo con «Creativamente Roero»: nel 2018 aveva realizzato l’opera «Share» sull’ex torre dell’acqua del paese. La sua partecipazione all’ottava edizione ha, dunque, il carattere di un ritorno: completare e arricchire un dialogo già avviato con uno spazio diventato nel tempo, per sua stessa ammissione, «un luogo identitario che appartiene a tutti».
Per l’occasione è stata realizzata, all'esterno, una panchina bianca, che riprende il simbolo dello share, già presente sulla torre: tre cerchi uniti da due linee. Mentre all'interno dell'architettura è stato allestito uno spazio per l’esposizione di bottiglie di barbera dei produttori locali, principale ricchezza del territorio. I QR Code posizionati sotto ogni bottiglia raccontano la storia delle aziende del territorio.
Inserito in una rete territoriale più ampia che comprende «Orma. Tracce d’artista in Langhe Monferrato Roero» e il programma «Alba Capitale dell’arte contemporanea 2027», il progetto si configura, dunque, come un modello virtuoso di sinergia tra arte contemporanea e sviluppo territoriale, basato sulla cura, sull’ascolto, sulla co-creazione.
In un’epoca in cui il patrimonio culturale è spesso ridotto a una risorsa da consumare per attirare like e follower, «Roero Contemporanea» va così in controtendenza e sceglie il passo lento, la presenza fisica, il radicamento nel territorio. Il risultato è un museo diffuso che non ha né orari d’ingresso né biglietti da acquistare: è aperto all’alba e al tramonto, sotto la pioggia di novembre e la luce di maggio, a chiunque sappia camminare lentamente e guardare con curiosità.
Didascalie delle immagini
1. Inaugurazione 2026 - Castellinaldo. Foto di Mattia Gaido; 22. Carlo Gloria, Agriparco, San Martino Alfieri. Foto Mattia Gaido; 3. Giuseppe Gavazza, e la presente e viva e il suon di lei, Govone - Giardino d'ascolto. Immagine guida del progetto; 4.Giuseppe Gavazza, …e la presente e viva e il suon di lei. Giardino d’ascolto - Govone - Foto di Mattia Gaido; 5.Inaugurazione 2026 - Castellinaldo d'Alba. Saverio Todaro, Share. Foto di Mattia Gaido; 6. Enrica Borghi, Piante d'acqua - fiore di loto, Ceresole d'Alba. Foto di Mattia Gaido e Rebecca Pati (opera inserita nel museo a cielo aperto di Creativamente Roero); 7. Bruno Meloni, L'uomo albero, Cisterna d'Asti. Foto di Mattia Gaido (opera inserita nel museo a cielo aperto di Creativamente Roero); 8. Johannes Pfeiffer, La Vita, Govone. Foto Giorgia Alloisio, Anna Paola Francavilla, Mattia Gaido, Miriam Mancuso, Matteo Scotti (opera inserita nel museo a cielo aperto di Creativamente Roero); 9. Carlo Gloria, Agriparco - San Martino Alfieri. Foto di Mattia Gaido
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