Dopo il progetto pilota dello scorso anno che ha raccontato il nostro modo di vivere la casa e la città, Bologna si prepara a diventare teatro, nelle giornate tra mercoledì 13 a domenica 17 novembre, di svariati eventi per riflettere – si legge nella presentazione - sul nostro «modo di stare nel mondo e col mondo», toccando questioni urgenti e di scottante attualità: «la crisi climatica, il bisogno di superare nozioni rigide di identità, la necessità tutta umana di sentirsi in armonia con un ambiente che sempre più appare indifferente o ostile».
Mostre, incontri, tavole rotonde, una rassegna di cinema d’animazione e un comic reading, con protagoniste alcune delle eccellenze del fumetto di ricerca e dell’illustrazione contemporanea, compongono il ricco programma al quale farò da filo rosso il tema «Corpo a corpo. Il fragile equilibrio fra il paesaggio e noi».
L’evento più atteso è senz’altro «Costellazioni» (dal 15 novembre al 15 dicembre; inaugurazione giovedì 14 novembre, alle ore 19:30), la prima personale italiana di Dominique Goblet (Bruxelles, 1967), illustratrice e pioniera del graphic novel europeo, che, grazie a una residenza all’ombra delle Due Torri, si è confrontata con la storia dell’ex chiesa barocca di San Mattia, oggi spazio adibito alla convegnistica e alle esposizioni, gestito dalla Soprintendenza regionale per i Beni e le Attività culturali dell'Emilia Romagna, in passato luogo di culto abitato dalle «monache eremitesse», custodi della Madonna nera conservata nel Santuario di San Luca sul colle della Guardia, un ordine di clausura così potente da rispondere direttamente al Papato, liberandosi dalle ingerenze della Curia locale. Ne è nata una riflessione sul ruolo della donna nella società e sul corpo femminile in relazione al paesaggio, che presenta, tra l’altro, «Les forêts sombres» – lavoro di prossima pubblicazione in Belgio e in anteprima esclusiva al festival bolognese - che vede alcune donne, ritratte nella loro nudità, attraversare foreste come luoghi fisici e simbolici, in un gioco di luci e ombre, bianco e nero e colore.
L’istituzione bolognese sarà protagonista anche della rassegna «Avere vent’anni» (dal 14 novembre 2024 all’11 gennaio 2025; inaugurazione il 13 novembre, alle ore 17:30), una collettiva con sessanta opere di docenti e studenti per festeggiare i due decenni di attività del Corso di fumetto e illustrazione, il primo (e per lungo tempo il solo) in Italia. Sarà possibile vedere i lavori di attuali insegnanti come Otto Gabos, Sara Colaone, Gianluca Costantini, Andrea Bruno, Onofrio Catacchio, Lorenzo Ghetti, Maja Celija, ma anche di professori del passato quali Octavia Monaco, Chiara Carrer, Sergio Ruzzier, Alessandro Sanna, Adelchi Galloni e Paper Resistance. Non mancheranno in mostre le opere di ex studenti, oggi professionisti del settore, come Flavia Biondi, Bianca Bagnarelli, Iris De Biasio, Federica Ferraro, Alessandro Pastore, Emma Lidia Squillari e Luisa Torchio.
Festeggia gli anni nei giorni del festival bolognese anche Canicola, editore indipendente che ha trasformato la scena del fumetto di ricerca contemporaneo, che per i suoi vent’anni di attività darà vita a un happening di disegno e musica (TPO, via Camillo Casarini, 17/5, sabato 16 novembre, alle ore 20), in collaborazione con Maple Death, etichetta underground che compie dieci anni.
Ritorna a Bologna anche il fumettista inglese Joe Kessler, cofondatore e direttore editoriale della casa editrice Breakdown Press, con «The Gull Yettin» (Squadro, via Nazario Sauro 27, dal 16 novembre al 7 dicembre; inaugurazione il 15 novembre, alle ore 20), che racconta, con un tratto espressionista e un disegno dai colori acidi, il trauma della perdita dei genitori attraverso la storia di un bambino orfano, diventato vagabondo, che viene perseguitato da un uccellaccio antropomorfo e mutaforma, compagno di viaggio ambiguo, che è insieme minaccia e guida.
Altra mostra molto attesa è «Tutto il corpo risuona» (Zoo, Strada Maggiore 50/a, dal 14 novembre 2024 al 15 gennaio 2025; inaugurazione mercoledì 13 novembre, alle ore 21), con un focus sul libro «La caverna degli abbracci» (Canicola Edizioni, 2024) di Andrea De Franco, autore poliedrico che si muove nel panorama underground italiano, che sperimenta una narrazione libera nella quale il disegno si fa scrittura.
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Le quattro artiste saranno anche protagoniste di una conversazione con la critica e traduttrice Maria Nadotti (sabato 16 novembre, alle ore 15, al Das - Dispositivo arti sperimentali) e animeranno il comic reading «Sloppy Talk», format che per la prima volta viene presentato al festival, durante il quale saranno letti alcuni racconti a fumetti dall’antologia «Autumn in Berlin» e da «Anti Baby», «Elsa and the Haters» e «La signora dei bianchini e la sindrome dell’estasi perduta», con una colonna sonora speciale (venerdì 15 novembre, alle ore 20:30, al Das - Dispositivo arti sperimentali).
«A occhi aperti», che presenta anche un bookshop con le principali novità editoriali, prevede, inoltre, un focus sul cinema d’animazione realizzato in collaborazione con la Emca di Angoulême, che porterà a Bologna oltre trenta cortometraggi di sedici artiste e artisti che hanno studiato nella scuola, realizzati con la complicità di Ahmed El Nessib.
A chiudere il programma sarà l’inaugurazione della nuova stanza d’artista al Phi Hotel Bologna (domenica 17 novembre, alle ore 19:30, in via de’ Fusari, 9), albergo di lusso nel cuore della città, che da anni sostiene il disegno contemporaneo. Si conosce solo il tema che ha dato vita all’idea progettuale per la camera: il mare. Il resto è una sorpresa non tanto per chi in quella stanza dormirà quanto per chi, entrandoci, sognerà «A occhi aperti».
Didascalia delle immagini
Illustrazione di Gwenola Carrère, 2. llustrazione di Joe Kessler per The Gull Yettin; 3. Illustrazione di Dominique Goblet; 4. Illustrazione di Lucile Ourvouai; 5. Illustrazione di Andrea De Franco per Tutto il corpo risuona; 6. Immagine esposta nella mostra Naked Lines (Martoz + Pizzilli); 7. Immagine di Andrea Bruno per Il bacio
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