#notizieinpillole, cronache d'arte dal 27 settembre al 3 ottobre 2021

ROBERTO HERLITZKA RACCONTA DANTE 

Ha passato più di sessant’anni della sua vita recitando, prima come allievo all'Accademia Silvio D'Amico e, poi, come attore sotto la direzione di grandi registi come Luca Ronconi, Luigi Squarzina, Lina Wertmuller, Luigi Magni e Paolo Sorrentino. Ha vinto premi prestigiosi come un Ubu per il teatro, un Nastro d'Argento e un Davide di Donatello per il film «Buongiorno, notte» di Marco Bellocchio. È stato un instancabile protagonista del teatro e del cinema, con oltre sessanta film e altrettanti spettacoli all’attivo, e ora, a più di ottant’anni, si tuffa in una nuova avventura.
Il prossimo giovedì 7 ottobre il maestro Roberto Herlitzka debutta a Roma, all’OffOff Theatre (Via Giulia, 19-20 e 21), con lo spettacolo «In viaggio con Dante», in cartellone fino a domenica 10. Con la sua preziosa interpretazione, l’attore torinese, classe 1937, condurrà il pubblico tra i versi del Divin poeta, scelti da Filippo La Porta tra le pagine de «La Vita Nova», delle «Rime Petrose» e del «Paradiso», Con lui, sul palco, ci saranno i musicisti Alessandro Di Carlo al clarinetto e Alberto Caponi al violino; firma il progetto registico Teresa Pedroni.
Lo spettacolo si aprirà con «La Vita Nova», raccontando Dante da giovane. Sotto i riflettori ci sarà – si legge nella nota stampa - «l’incontro con Beatrice, con l’Amore, sentimento artefice di uno stato dove luoghi, persone e gesti perdono la loro fisionomia e sfumano in un'estrema indeterminatezza in un altrove simile a un sogno». Si procederà, quindi, con le «Rime Petrose», versi definiti di stile duro, composti verso la metà degli anni '90 (1295 - 1296) e incentrati su una figura femminile refrattaria al sentimento. Con queste pagine, Herlitzka attraverserà altri spazi dell’esperienza amorosa, in questo caso foriera di patimenti e spaesamento. Si tornerà, poi, alla «Vita Nova», «dove il sentimento viene colto nel suo punto più alto, con l’incontro con Beatrice». Dante racconta, qui, «l’Amore per l’Altro», strumento dell’anima capace di raggiungere creativamente «l’idea del Paradiso».
Le repliche del 7, 8 e 9 ottobre sono previste per le ore 21, quella di domenica 10 alle ore 17. Il costo del biglietto varia dai 25 ai 15 euro. È possibile prenotare all’indirizzo offofftheatre.biglietteria@gmail.com. Per maggiori informazioni: http://off-offtheatre.com/ o https://www.facebook.com/OffOffTheatreRoma/. 

«CAPRICCI A PALAZZO», A ROVERETO UN INEDITO SPETTACOLO TEATRALE PER SCOPRIRE I SEGRETI DI PALAZZO BETTA- GRILLO

Un’atmosfera surreale e senza tempo, animata da fantasmi e ritratti parlanti, è quella che il Touring club italiano ha ricreato a Palazzo Betta-Grillo di Rovereto, edificio ritornato fruibile questa estate nell'ambito per progetto «Aperti per voi». Il merito è di «Capricci a palazzo», un format di visita nel quale tre attori di Evoè!Teatro (Emanuele Cerra, Stefano Pietro Detassis e Maria Giulia Scarcella), sotto la regia di Maura Pettorruso, vestono i panni delle personalità che hanno animato la vita della dimora trentina nel corso dei suoi quattrocento anni di storia, a partire dal 1620 fino ai giorni nostri.
In un gioco di divertenti scambi di ruolo, prendono vita, davanti ai visitatori, Lucrezia Saracini Belfort Molveno, la donna che nel 1729 acquistò il palazzo per farne la residenza della famiglia Betta, ma anche il fondatore dell’Accademia degli Agiati e della libreria pubblica Giuseppe Felice Betta, il libertino dissipato ma avanguardista e visionario Giacomo Betta e, per finire, Virginio Grillo, che acquistò l'edificio nel 1899 e lo abitò nel primo Novecento, prima di passarlo in eredità alla figlia Maria Angelica, che nel 2017 lo ha donato al Comune di Rovereto. A completare il quadro si incontreranno anche «personaggi bizzarri: restauratori, curatrici di mostre, donne delle pulizie scatenate, quadri parlanti che renderanno la visita - si legge nella nota stampa - un vero e proprio crogiuolo di incontri surreali e capricci nobiliari».

Sarà così possibile scoprire le bellezze custodite fra le sale del palazzo roveretano, a partire da un importante ciclo pittorico composto da sette tele di grande formato raffiguranti episodi della vita di Mosè. L’autore dei quadri è Gasparantonio Baroni Cavalcabò, uno dei più importanti artisti lagarini del XVIII secolo, che in questo caso lavorò in collaborazione con il più anziano cugino Giovanni, anch’egli pittore. Estremamente interessante è anche il salone del piano nobile che costituisce un unicum nell’architettura della Vallagarina tra il XVIII ed il XIX secolo. Alle pareti si può ammirare un ciclo pittorico che raffigura scene tratte dall’«Orlando Furioso». Questi dipinti furono realizzati sul finire del Settecento da Giovanni di Dio Galvagni, artista originario di Isera. Il giardino storico, infine, conserva intatto l’assetto di fine Ottocento ed offre un ampio campionario delle specie botaniche ornamentali diffuse in quell’epoca.

Sarà possibile partecipare alle visite guidate tutte le domeniche, fino al 17 ottobre, nei seguenti orari: ore 10:30; 14:00; 15:30. Per informazioni e prenotazioni è possibile telefonare al numero 3277121209 oppure mandare una e-mail touringclubtrento@gmail.com. 

(Le fotografie sono di Andrea Frisinghelli)

AL TEATRO OLIMPICO DI VICENZA I GIOVANI ATTORI DI TEMA ACADEMY IN SCENA CON «ANTIGONE» ED «ESTER»

Il teatro coperto più antico del mondo, ultimo capolavoro rinascimentale del Palladio, ha fatto da scenario alla storia di una delle eroine classiche più amate di tutti i tempi. Venerdì 1° ottobre, alle ore 21, al teatro Olimpico di Vincenza ha debuttato «Antigone», testo di Sofocle, nella riscrittura drammaturgica di Giovanna Cordova, con in scena i giovani attori di Tema Academy.
Quella sotto i riflettori del teatro vicentino, anche nelle serate di sabato 2 e domenica 3 ottobre, è la storia di una tragedia che si consuma all’interno di una famiglia, la narrazione di un conflitto in cui non si può agire senza essere, in un modo o nell'altro, colpevoli e innocenti nello stesso tempo. «Il registro narrativo prescelto – si legge nella sinossi - si distacca da qualsivoglia tono epico e celebrativo adottando una sorta di «lessico familiare» in grado di meglio esprimere il legame che lega e condanna tutti i protagonisti della storia». Per la prima volta il personaggio di Creonte sarà interpretato da una donna: immagine di «un’autorità» che prescinde da qualsiasi tono epico e celebrativo e si palesa nella sua struggente e profonda umanità. Per l’occasione sarà sul palco una fuoriclasse della scena come Ivana Monti.

I ragazzi di Tema Accademy ritorneranno protagonisti, nell’ambito della rassegna «Nemesi. Ogni viso avrà diritto alle carezze» (23 settembre - 23 ottobre 2021), nelle serate di sabato 16 e 17 ottobre, sempre in prima nazionale, con «Ester», potente tragedia di ispirazione biblica di Jean Racine, nell’allestimento di Giovanna Cordova. In questo testo, l’azione dei personaggi è governata da un disegno superiore contro il quale gli uomini non possono opporsi. «L’azione della protagonista – raccontano gli organizzatori - si fa racconto corale di un misticismo inteso come tensione dell’uomo a ciò che lo sovrasta e lo guida, e così la vittoria di Ester su Amano, artefice del primo progetto di «soluzione finale» della storia, diventa conquista di un intero popolo». Centrale nella messa in scena è la musica, una «testimonianza di fede» che vede le note del repertorio Klezmer alternarsi e sovrapporsi a ritmi religiosi dei seguaci di Zoroastro, perseguitati con l’affermarsi del potere islamico.
Sul monumentale palco del teatro Olimpico di Vicenza, ragazzi dai 7 ai 20 anni sono, dunque, chiamati, con questi due spettacoli, a riscoprire il passato e a fornirci nuove chiavi di lettura del presente, trasformando i classici in nostri contemporanei.
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito www.classiciolimpicovicenza.it.

 [Nelle foto: 1. Ivana Monti. Foto di Roberto De Biasio; 2 Tema Accademy in Apologia di Socrate al teatro Olimpico di Vicenza. Foto di Maristella Viotto]

BRESCIA, UNA NUOVA OPERA DI PETER HALLEY PER L’ ART DRIVE-IN DI GENERALI

È un «museo» non convenzionale, dinamico, accessibile a tutti e visitabile senza scendere dalla propria automobile, quello a cui sta dando vita l’Agenzia Generali di Brescia nel suo garage di Via Pusterla 45.
Inaugurato la scorsa estate, quando andare per musei e gallerie appariva complicato a causa della pandemia da Covid-19, il percorso «Art Drive in, Generali» si arricchisce di un nuovo intervento permanente: «Columns in 10 Colors», una grande installazione ambientale site-specific realizzata da Peter Halley (New York, 1953), con la collaborazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia.
L’artista americano – che usa l'astrazione geometrica per riflettere sugli effetti della pressione psicologica cui la nostra vita è sottoposta – ha scelto di intervenire sui pilastri del garage, dipingendoli con sequenze di colori tutte diverse: ogni pilastro presenta cinque campiture quadrate monocromatiche, disposte nel senso della lunghezza, realizzate con i colori brillanti tipici della produzione dell’artista.
L’installazione, a cura di Bellearti, è l’ultima di una serie di interventi nella città di Brescia e sul territorio, come «La Plage di Pascale Marthine Tayou, visibile fino al 21 ottobre nel vigneto Pusterla, e le due grandi strutture di Jorrit Tornquist e Rasheed Araeen entrate quest’anno nella collezione Agenzia Generali Brescia Castello. Il programma 2021 dell’associazione si completa con l’installazione di Daniel Buren visibile al Mirador di Pisogne, sul lago di Iseo.
In occasione della presentazione del nuovo lavoro di Peter Halley l’inedita galleria bresciana rimarrà aperta fino al 31 ottobre, a ingresso gratuito, nei seguenti giorni e orari: dal lunedì al venerdì, dalle ore 8.30 alle ore 13 e dalle ore 14.30 alle ore 17.30; sabato e domenica, dalle ore 15 alle ore 20. Mentre dal 1° novembre lo spazio ritornerà visibile su appuntamento. 

LIGNANO SABBIADORO OMAGGIA MARCELLO D’OLIVO, L’ARCHITETTO DELLA VISIONARIA CHIOCCIOLA DI LIGNANO PINETA

Lignano Sabbiadoro ricorda la sua storia e, contemporaneamente, festeggia il centenario dalla nascita di Marcello D’Olivo, «il Wright italiano», per usare una definizione di Bruno Zevi, che ha realizzato il progetto di Lignano Pineta.
Curata dall’architetto Francesco Borella, l’esposizione allinea nella sala mostre della Terrazza a Mare disegni, opere artistiche, progetti, ricordi, segni e sogni di un personaggio eclettico, noto e apprezzato anche all’estero, che nel corso della sua vita ha intrattenuto rapporti con personaggi del calibro di Orson Welles, Giuseppe Ungaretti, Giulio Carlo Argan, Bruno Zevi e Luchino Visconti. Del fare creativo di Marcello D’Olivo, oltre a progetti come lo Zipser a Grado, il Villaggio del Fanciullo a Trieste, Pineland a Forni di Sopra o il Monumento del milite ignoto a Baghdad, ci rimane il corposo volume «Discorso per un’altra architettura» (1972), raccolta di progetti, con una lunga prefazione di Giulio Carlo Argan, contenente disegni di rara bellezza e capacità di visione.
L’esposizione, intitolata «Marcello D’Olivo, architetto, urbanista, pittore», rimarrà aperta fino al prossimo 24 ottobre (ingresso libero, ore 18:30-23:00) e permetterà di ripercorrere anche la nascita di Lignano Pineta, i cui lavori iniziarono a metà degli anni Cinquanta, catturando l’attenzione di Hemingway, che, incuriosito proprio dalla particolarità dell’operazione, volle visitarne il cantiere, arrivando a definire la città friulana «la Florida d’Italia».
Il motivo a chiocciola, caratteristico del progetto, è legato all’approccio dell’architetto tolmezzino incentrato sull’interazione tra natura e tecnologia, come comprova una sua dichiarazione: «La natura è dominata da curve. Io sono un lavoratore della matita e il mio tratto deve essere un’architettura di curve. Per rispetto verso la natura e l’architettura».
L’iniziativa offre anche lo spunto per scoprire l’immenso patrimonio architettonico custodito dal verde di Lignano Pineta, con splendidi edifici che hanno scritto alcune tra le pagine più interessanti dell’architettura mediterranea della seconda metà del’900, come villa Mainardis, caratterizzata da una particolare forma circolare che ritma la geniale scansione dei volumi, o villa Spezzotti, la cui caratteristica pianta è formata dall’intersezione di quattro cerchi concentrici, entrambe progettate da Marcello D’Olivo.
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://lignanosabbiadoro.it/.

SPOLETO JAZZ SEASON, TRE CONCERTI PER INTENDITORI AI TEATRI NUOVO E CAIO MELISSO 

Si aprirà venerdì 8 ottobre la seconda edizione di Spoleto Jazz Season, calendario di tre appuntamenti ideato da Silvia Alunni, presidente dell'associazione Visioniinmusica, attiva da oltre un ventennio in Umbria con concerti originali e innovativi nella scelta di formazioni, giovani talenti e sonorità trasversali.
A inaugurare il cartellone, al teatro Nuovo, sarà il pianista Enrico Pieranunzi, uno tra i più versatili artisti della scena musicale europea, che presenterà il «Unlimited», compendio della sua poliedrica carriera a suon di jazz, blues, musica del periodo barocco e un’infinità di generi e stili, che lo ha visto collaborare con Chet Baker, Charlie Haden, Lee Konitz, Kenny Wheeler altri ancora. Molte delle composizioni di Pieranunzi - «Dee song», «Don’t forget the poet», «Coralie», «New lands», «The night gone by», «Autumn song» - sono diventate dei ‘classici’, tanto da essere pubblicate nei real book, gli spartiti musicali che compendiano e mettono a disposizione dei musicisti jazz il repertorio di brani standard.
Venerdì 22 ottobre, al teatro Caio Melisso, si esibiranno, invece, Michel Reis (piano), Marc Demuth (basso) e Paul Wiltgen (batteria), tre elementi di spicco dell’effervescente panorama musicale jazz lussemburghese che hanno vissuto il loro momento chiave nella collaborazione con il sassofonista di fama mondiale Joshua Redman, con il quale hanno condotto una tournée europea nel 2018, replicata nel 2019 con una serie di apparizioni a festival in Francia, Svizzera e Lussemburgo. «Sly» (2021) è il loro ultimo album, pubblicato per l’etichetta italiana Cam Jazz, che sarà presentato dal vivo a Spoleto, insieme ai migliori brani del loro repertorio.
Il sipario su questa nuova edizione del festival si chiuderà venerdì 12 novembre, al teatro Caio Melisso, con «Dynamo», ultimo progetto di BartolomeyBittmann, duo strumentale composto da Matthias Bartolomey (violoncello) e Klemens Bittmann (violino e mandola). «L’energia del rock – si legge nella nota stampa - lascia spazio all’eleganza cameristica, la libera inventiva del jazz si combina con la profondità melodica, con richiami anche alla musica folk e, di tanto in tanto, alle radici classiche da cui entrambi provengono. «Progressive» è il loro modo di comporre e fare musica, per creare un repertorio originale ed esteticamente connesso con il mondo musicale di oggi, suonando strumenti che hanno invece una tradizione antica».
I biglietti dei concerti sono acquistabili direttamente in teatro o, con diritto di prevendita, sul circuito VivaTicket. Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://visioninmusica.com/spoleto-jazz-season-2021/.  

ASTOR PIAZZOLLA, IL SUO BANDEON È LA STAR DEL PIF DI CASTELFIDARDO

Stefano Bollani, Eugenio Bennato, Silvia Mezzanotte, Ksenija Sidorova, Antonello Salis, Pietro Roffi e Zbigniew Chojnacki: sono, questi, alcuni tra i grandi nomi del panorama musicale italiano e internazionale attesi, da martedì 28 settembre a sabato 2 ottobre, a Castelfidardo, nell’Anconetano, per festeggiare la quarantaseiesima edizione del Pif - Premio internazionale della fisarmonica.
La manifestazione, che vede alla direzione artistica il maestro calabrese Antonio Spaccarotella, regalerà al pubblico cinque giorni di concerti, spettacoli, seminari, audizioni, incontri e proiezioni, per un totale di oltre sessanta eventi che avranno la fisarmonica come indiscussa protagonista.
Sarà questa la «cornice dorata» dell’ormai tradizionale gara musicale marchigiana, che porterà tra le colline del Conero oltre duecento musicisti, provenienti da venti nazioni, per una sfida che spazierà dal jazz all’elettronica, dalla classica alla world music, e che vedrà come presidente di giuria il fisarmonicista e compositore Corrado Rojac.
Questa edizione del Pif, che ritorna in presenza dopo l’edizione in streaming del 2020, è, inoltre, destinata a rimanere nella memoria anche per una vera e propria chicca. Sul palco della manifestazione ritornerà a suonare, dopo oltre ottant’anni, il secondo bandoneon di Astor Piazzolla, artista del quale ricorre quest’anno il centenario della nascita.
Utilizzato dal genio del tango argentino, ancora bambino, per le sue prime composizioni, lo strumento è stato donato a Castelfidardo dalla vedova dell’artista; è stato restaurato dall’artigiano fidardense Rodolfo Spadari e sarà in scena venerdì 1° ottobre, ore 21:30, al teatro Astra, tra le abili mani di Cesare Chiacchieretta, che accompagnerà, nel concerto di «Duettango», la straordinaria voce di Silvia Mezzanotte.
Rimesso a nuovo attraverso un accurato restyling, il bandoneon verrà, quindi, esposto all’interno della sala Astor Piazzolla del Museo della fisarmonica di Castelfidardo, visitabile anche on-line al link https://www.mosaiko360.it/museo-fisarmonica/.
Tutti gli aggiornamenti e le informazioni sono disponibili sul sito https://www.pifcastelfidardo.it/.

«CASTELLI APERTI», IL FRIULI VENEZIA GIULIA APRE QUINDICI MANIERI SOLITAMENTE INACCESSIBILI AL PUBBLICO

Porta indietro nel tempo alla scoperta della storia e della tradizione transfrontaliera del Friuli Venezia Giulia, territorio all’estremo est del nostro Paese, melting pot culturale tra l’Italia e le vicine Austria e Slovenia, il progetto «Castelli Aperti».
L’appuntamento, giunto alla sua trentaseiesima edizione, è in programma per le giornate di sabato 2 e domenica 3 ottobre, quando quindici edifici tra manieri, dimore e parchi privati e pubblici, normalmente chiusi al pubblico, apriranno le porte per un inedito viaggio all’insegna dell’arte e dell’architettura, durante il quale sarà possibile anche scoprire curiosità sulle dimore aperte e aneddoti che si tramandano di generazione in generazione.
In provincia di Udine saranno visibili i castelli di Aiello (nella foto), Ahrensperg (Pulfero), San Pietro di Ragogna, Strassoldo di Sopra, Strassoldo di Sotto e Villalta (Fagagna), Casaforte la Brunelde (Fagagna), Rocca Bernarda (Premariacco), il Palazzo Steffaneo Roncato (Crauglio di S. Vito al Torre), il Castello Savorgnan di Brazzà, Palazzo Romano (Manzano) e il Castello di Flambruzzo (Rivignano Teor). In provincia di Pordenone, saranno, invece, accessibili Palazzo Panigai Ovio e il Castello di Cordovado, mentre in provincia di Gorizia sarà aperta la Rocca di Monfalcone.
Le visite, promosse dal Consorzio per la salvaguardia dei castelli storici del Friuli Venezia Giulia grazie all’impegno dei singoli proprietari, saranno organizzate in gruppi poco numerosi.
Il prezzo di ingresso per ogni singolo luogo sarà di 7 euro per il biglietto intero ed euro 3,5 per i bambini dai 7 ai 12 anni.
È possibile chiedere informazioni telefonando ai numeri 0432.288588 e 328.6693865 o scrivendo una mail a visite@consorziocastelli.it.
Sul sito www.consorziocastelli.it saranno pubblicate le regole per l’accesso (è necessaria la certificazione verde Covid-19) e per l’eventuale prenotazione.

«CACCIA AI TESORI ARANCIONI», CON IL TOURING CLUB ITALIANO SULLE TRACCE DELLE BELLEZZE ITALIANE

Castelnuovo Magra, nello Spezzino, e Castrocaro Terme, in Emilia Romagna, guarderanno alla lezione di Dante Alighieri, nell’anniversario dei settecento anni dalla morte. Pieve di Cento, nel Bolognese, ricorderà il sisma che l’ha duramente colpita nel 2012. Bienno, nel Bresciano, andrà alla riscoperta dei mestieri del passato e Letino, nel Casertano, porterà il pubblico a scoprire i giochi antichi. Ma non è tutto: a Ravello, nel Casertano, e a Orsara di Puglia ci si farà, infatti, tentare dai sapori della cucina nostrana.
Sono tante le iniziative in programma domenica 3 ottobre per la seconda edizione del progetto «Caccia ai tesori arancioni», iniziativa del Touring club italiano, lanciata nel 2019, che invita a scoprire i cento borghi che si sono aggiudicati la Bandiera arancione.
Sulle tracce di storie, persone, monumenti, mestieri antichi, attività storiche, tradizioni senza tempo, piccole curiosità e sapori delle tipicità enogastronomiche del nostro territorio, si andrà alla scoperta di luoghi meno noti del Bel Paese, ricchi di un patrimonio inestimabile da tutelare e promuovere. Sei le tappe che compongono il percorso che saprà svelare la più profonda e autentica identità della comunità, del territorio e delle sue eccellenze.
L’iniziativa è gratuita e aperta a tutti con obbligo di prenotazione. Per mettersi in gioco basterà scegliere il borgo e iscriversi con la propria squadra sul sito tesori.bandierearancioni.it.

A VENEZIA TORNA «ART NIGHT», LA NOTTE BIANCA DELL’ARTE

Un filo rosso unirà Parigi e Venezia il prossimo fine settimana. Mentre la capitale francese festeggerà la Nuit Blanche, in Laguna andrà in scena la decima edizione di Art Night, manifestazione ideata e coordinata dall’Università Ca’ Foscari, in collaborazione con il Comune di Venezia e con il patrocinio della Regione Veneto.
Sabato 2 ottobre, a partire dalle ore 16:30 e fino a notte fonda, musei, istituzioni culturali, teatri, librerie e gallerie – per un totale di oltre centoventi luoghi - rimarranno aperti oltre al consueto orario, illuminando la città veneta con visite guidate ed eventi gratuiti, da mostre a performance teatrali, da laboratori a giochi a squadre, da concerti a molto altro ancora.
Durante la serata, dalle ore 19:30 alle ore 22:30, sulle pareti di Ca’ Foscari, verrà, inoltre, presentata «Venezia 1321», una video-installazione nata da un’idea di Silvia Burini e realizzata dal team multidisciplinare Vitruvio Virtual Reality di San Lazzaro di Savena, nel Bolognese, per festeggiare i milleseicento anni della città lagunare. Si tratta di un cortometraggio della durata di cinque minuti che sintetizza i sedici secoli di storia del capoluogo veneto, riproponendo, con la tecnica usata per gli effetti speciali del cinema, circa mille immagini tra dipinti, fotografie e frame cinematografici, oltre a simulare virtualmente la Venezia del futuro, dell'anno 3021 appunto.
Tutte le informazioni possono essere reperite sul sito sul sito dell'iniziativa www.artnightvenezia.it, che restituisce una mappa interattiva della città con tutti gli eventi fruibili, oppure sull'app gratuita Mypass Venezia.

DONATO ALL’UNIVERSITÀ DI BOLOGNA L’ARCHIVIO PERSONALE DI FEDERICO ZERI 

L’ateneo di Bologna, o meglio la Fondazione Zeri, si arricchisce di una donazione di grande valore, importante risorsa per gli studiosi di storia dell’arte italiana. A cento anni dalla nascita di Federico Zeri (1921-1998), il nipote Eugenio Malgeri Zeri ha donato all’Alma Mater l’archivio dello studioso con varie migliaia di lettere inviate da oltre mille corrispondenti nel periodo compreso tra gli anni Quaranta e il 1998.
Francesco Arcangeli, Bernard Berenson, Carlo Bertelli, Vittore Branca, Maurizio Calvesi, Vittorio Cini, Maurizio Fagiolo, Mina Gregori, Amedeo Lia, Roberto Longhi, Denis Mahon, Pierre Rosenberg, Salvatore Settis e Fernanda Wittgens sono solo alcuni degli intellettuali del Novecento - storici dell’arte, studiosi, curatori, mercanti, collezionisti italiani e internazionali, ma non solo - che hanno intrattenuto una corrispondenza epistolare con Federico Zeri e le cui lettere sono ora conservate dall’ateneo bolognese.
L’archivio, attualmente in fase di riordino e di digitalizzazione, va così a riunirsi alla preziosa fototeca e alla biblioteca d’arte, donate dallo studioso, insieme con la sua Villa di Mentana, all’Università di Bologna nel 1998, restituendo così alla comunità scientifica un patrimonio unico e unitario.
Per onorare questa importante donazione è stato bandito un assegno di ricerca della durata di un anno, al quale contribuisce anche l’Accademia Carrara di Bergamo, alla quale sono state donate di recente dieci paraste in marmo scolpito del XVI secolo provenienti dalla Villa di Mentana. L’assegno – si legge nella nota stampa dell’Alma Mater - si propone di «supportare una ricerca volta a indagare la figura di Federico Zeri e il suo lavoro di studioso. Particolare attenzione sarà dedicata alla costituzione della sua straordinaria fototeca d’arte, agli anni della formazione, alle frequentazioni con Roberto Longhi e Bernard Berenson, all’esperienza nell’amministrazione delle Belle arti». Verranno, inoltre, approfonditi i rapporti dello studioso con musei e grandi collezionisti, in Italia e negli Stati Uniti, da cui sono scaturiti fondamentali cataloghi.
Per quanto riguarda i carteggi, sta per uscire nelle librerie il volume «Federico Zeri-Roberto Longhi. Lettere (1946-1965)», a cura di Mauro Natale, edito da Silvana Editoriale.
La raccolta copre circa vent’anni della vita dei due studiosi (1946-1965) quasi senza discontinuità e include 349 lettere. Grazie a queste missive è possibile riscoprire le relazioni tra i due maggiori storici dell’arte italiani del XX secolo, spaziando dalle testimonianze entusiaste e incontenibili del giovane Zeri nei confronti del maturo maestro, alla scoperta da parte di Longhi del prodigioso ingegno dell’esordiente storico dell’arte, a cui dedica una insospettata e affettuosa disponibilità. «Il tono delle lettere, superata l’iniziale diffidenza, diventa nel tempo – si legge nella presentazione - sempre più confidenziale tanto che il carteggio costituisce, negli anni in cui lo scambio è più intenso (1946-1955), una sorta di diario in cui sono registrate difficoltà e delusioni personali, scoperte ed esperienze esaltanti, battaglie perdute e i primi successi».
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://fondazionezeri.unibo.it/it.

FRANCO MARIA RICCI EDITORE È ON-LINE CON UN SITO E DUE CANALI SOCIAL

FMR – Franco Maria Ricci, la casa editrice simbolo di qualità nel mondo dell’arte e non solo, sbarca in Rete. In contemporanea con la pubblicazione dei nuovi numeri della sua rivista, «la perla nera dell’editoria mondiale», per usare una felice espressione di Federico Fellini, si presenta per la prima volta con un sito e dei canali Instagram e Facebook interamente dedicati ai suoi volumi, alla sua storia e alle creazioni del suo fondatore, Franco Maria Ricci.
«Prima di questo momento – racconta Maria Chiara Salvanelli -, tutta la comunicazione relativa alle edizioni avveniva attraverso il sito e i canali social del Labirinto della Masone, luogo, reale e onirico insieme, che al centro del dedalo più grande del mondo ne ospita l’attività editoriale. Ora che il volume di questa attività aumenta, si rivela importante comporre nuovi canali, anche social, dedicati esclusivamente alla casa editrice, ma in dialogo costante con la sua home sweet home, il Labirinto».
Il sito, realizzato dallo studio Pop-Eye, presenta un focus sul racconto della storia della casa editrice e sulla figura del suo editore arricchita dalla presenza del catalogo di pubblicazioni storiche e recenti. Il canale Instagram, che si riverbera su Facebook, è, invece, concepito come una wunderkammer che si dispiega rivelando preziosi materiali dagli archivi della casa editrice alternandoli a curiosi approfondimenti storici e aneddoti sulle pubblicazioni Franco Maria Ricci.
«Sia nel caso del sito internet che in quello dei canali social – racconta ancora Maria Chiara Salvanelli -, la sfida è stata quella di proseguire naturalmente una tradizione e un’impronta grafica molto forte che da sempre contraddistingue la casa editrice. Il progetto grafico cita elementi grafici cari alle pubblicazioni storiche come il sistema a griglia, il caratteristico color carta da zucchero o i glifi e la tipografia bodoniana. Il risultato finale è una bellissima sorpresa per gli appassionati d’arte, di libri, di grafica, che vi ritroveranno gli stessi caratteri fondanti della casa editrice coniugati con un’interfaccia semplice e funzionale, oltre a un ampio repertorio di meraviglie e curiosità destinato a stupire anche chi vi si avvicina per la prima volta».
Per maggiori informazioni: www.francomariaricci.com | instagram @francomariariccieditore | Facebook @FMReditore.

La lezione di Strehler e la nuova drammaturgia internazionale, due stelle polari per la nuova stagione del Piccolo di Milano

È pronto a riaprire il sipario anche il Piccolo Teatro di Milano, che in questo scorcio di fine anno vive l’incrociarsi di due anniversari importanti per la sua storia: il centenario della nascita di Giorgio Strehler (nel 2021) e il settantacinquesimo della sua fondazione (nel 2022). Guardarsi indietro per trovare le «mappe utili per navigare il futuro» è quello che ha fatto il direttore Claudio Longhi nel progettare il primo tratto della stagione 2021-2022, quello che va da ottobre a dicembre. Ripartire, dopo i lunghi mesi di confinamento che ha vissuto la cultura a causa della pandemia da Sars-Cov-2, significa, infatti, per la sala milanese ritornare a essere «un teatro d’arte per tutti», ovvero un luogo – per usare le parole dello stesso Claudio Longhi - «sempre pronto a registrare le trasformazioni dei tempi, sempre attento a prendere posizione a petto della mutevole complessità del reale».

Guardare al passato significa, dunque, riproporre uno spettacolo-manifesto per la storia dell’istituzione milanese come l’intramontabile «Arlecchino servitore di due padroni» (dal 12 al 31 ottobre, al teatro Grassi), «mirabile sintesi del divenire della poetica strehleriana e del rapporto del regista con il gioco inesauribile e prodigioso dell’attore», ma vuol dire anche focalizzare la propria attenzione sulla nuova drammaturgia.
Non è, dunque, un caso che a inaugurare la stagione sia la creazione di una delle figure di di punta del teatro argentino, ma non solo: Claudio Tolcachir, già apprezzato dal pubblico milanese per «Il caso della famiglia Coleman» ed «Emilia». Sabato 2 ottobre, allo Studio Melato, debutta così, in prima nazionale, «Edificio 3», spettacolo provato lo scorso novembre alle soglie del secondo lockdown e ora finalmente consegnato all’abbraccio del pubblico, che rimarrà in cartellone fino al prossimo 7 novembre. Rosario Lisma, Stella Piccioni, Valentina Picello, Giorgia Senesi ed Emanuele Turetta ci porteranno all’interno dell’ufficio di una grande azienda per raccontare la struggente complessità delle dinamiche relazionali e l’infinita distanza che ci separa tutti dal nostro prossimo, l’incolmabile baratro tra l’intima identità di ciascuno di noi e il personaggio pubblico che diamo in pasto alla gente.

Tra i protagonisti del «nuovo inizio» ci sarà anche Stefano Massini con le sue «Storie», per ben due volte simbolo del ritorno in presenza: dopo il lockdown, all’aperto, nel giugno del 2020, e nell’ottobre dello stesso anno, in sala, prima che la pandemia costringesse di nuovo alla chiusura dei teatri. Con la complicità musicale di Paolo Jannacci, al pianoforte, e di Daniele Moretto, alla tromba, l’attore e drammaturgo toscano riprenderà il suo viaggio attraverso le pagine della letteratura europea allo Studio Melato, dove sarà in scena dal 9 al 14 novembre.
Il desiderio di una riflessione condivisa, tra il Piccolo e il Politecnico di Milano, intorno a uno dei temi più caldi del nostro tempo, la gestione e protezione dei dati che ognuno di noi affida alla rete, ispirerà, invece, lo spettacolo «Big Data B&B», con Laura Curino, in prima nazionale, al teatro Studio Melato, dal 25 novembre al 12 dicembre. Infine, a chiudere il cartellone delle produzioni interne sarà, sempre nella cornice del teatro Studio Melato, Carmelo Rifici con «Doppio sogno», spettacolo tratto da Arthur Schnitzler, con un cast di giovani attrici e attori, ai quali spetterà il compito di focalizzare l’attenzione sui temi del rapporto di coppia, della gestione della violenza all’interno delle relazioni e della costruzione del concetto di identità attraverso il continuo «specchiarsi» nell’altro. Lo spettacolo debutterà in prima nazionale il 27 novembre, per replicare fino al 23 dicembre.

Tra le ospitalità, italiane e straniere, si inizierà con «Everywoman», ultima creazione firmata dal regista Milo Rau per la Schaubühne di Berlino: una struggente riflessione su passato e futuro, su vita e morte, su solitudine e comunità, con Milo Rau e Ursina Lardi, in scena dal 14 al 16 ottobre nella sala grande dello Strehler. Questo spettacolo – racconta Claudio Longhi nell sua lettera agli spettatori - «ci ricorda che, in assoluta continuità con la tenace fede europeista di Strehler, il nostro teatro non è solo la scena della nostra città, ma vuole essere anche uno dei crocevia dell’Europa teatrale».
Sarà, poi, la volta di Eros Pagni, diretto da Daniele Salvo, in «La notte dell’Innominato» (teatro Strehler, 19-31 ottobre), e di Renato Carpentieri e Imma Villa in «Piazza degli eroi» (teatro Strehler, 3-14 novembre), ultimo capolavoro di Thomas Bernhard, per la regia di Roberto Andò, ma anche di Lino Musella in «Tavola tavola chiodo chiodo» (teatro Grassi, 3-7 novembre), racconto delle battaglie donchisciottesche di Eduardo De Filippo per il teatro. Toccherà, quindi, salire sul palco del Grassi a Liv Ferracchiati con «La tragedia è finita, Platonov» (9-14 novembre), originale rilettura di Anton Čechov. Mentre subito dopo, allo Strehler, i riflettori saranno puntati su Marco Paolini con il suo ultimo spettacolo: «Sani!» (16 novembre-5 dicembre), espressione usata per dare il saluto nella valle del Piave, nel quale è racchiusa il senso di un teatro che unisce e crea ponti.

Sempre allo Strehler, il 29 novembre è in programma una serata speciale con Renato Sarti e Angela Finocchiaro che suggeriranno, a partire dagli scritti dell’antropologa forense Cristina Cattaneo, un punto di vista diverso sui naufragi nel Mediterraneo con il loro «Naufraghi senza volto».
Tra gli spettacoli ospiti della prima parte della stagione ci sarà anche «Arsenico e vecchi merletti» (teatro Grassi, 14-23 dicembre), con due signore della scena come Anna Maria Guarnieri e Giulia Lazzarini.
Il Natale chiuderà il sipario sul primo tratto di stagione con due classici: la Compagnia Carlo Colla e Figli proporrà «Pinocchio» da Collodi, versione per marionette nata da un’idea di Eugenio Monti Colla (teatro Grassi, 28 dicembre-9 gennaio), mentre la Scuola di ballo dell’Accademia alla Scala riscalderà le feste del pubblico con il suo balletto «Lo schiaccianoci» (teatro Strehler, 14-22 dicembre).
«Il magistero di Strehler, la nuova drammaturgia, il repertorio, il grande teatro internazionale» sono, dunque, i fili rossi della nuova stagione del Piccolo teatro di Milano, che porterà il pubblico a capire il mondo che ci circonda nelle sue infinite sfaccettature, per aiutarlo ad affrontare consapevolmente le sfide che ci aspettano.

Didascalie delle immagini

[Fig. 1] Arlecchino servitore di due padroni. Foto: Ciminaghi - Piccolo Teatro di Milano; [fig. 2] Edificio 3. Foto di Masiar Pasquali; [fig. 3] Marco Paolini. Foto di Valeria Fioranti; [fig. 4] Everywoman – Ursina Lardi. F oto di Armin Smailovic; [fig. 5] Pinocchio. Compagnia Carlo Colla e figli 

 
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www.piccoloteatro.org

«Play with food», da undici anni il cibo va in scena a Torino

Il teatro incontra il mondo del cibo e della convivialità. Succede in Piemonte dove, dal 2010, va in scena il festival «Play with food – La scena del cibo», nato da un’idea di Davide Barbato per i Cuochivolanti e organizzato dall’associazione Cuochilab.
Undici giorni di programmazione, tredici compagnie, di cui due straniere, e ventisei appuntamenti dislocati in tutta la città, con quattro prime assolute, una prima nazionale e quattro prime regionali sono i numeri della nuova edizione, la numero dieci, in programma dal 2 al 10 ottobre a Torino.
Come suggerisce la nuova immagine di Cesco Rossi, la kermesse in programma nei prossimi giorni sarà un banchetto allegro e barocco, sorprendente e pantagruelico, importante non solo per i numeri, ma anche per qualità artistica. Non è un caso che il festival, alla cui ultima open call hanno partecipato centotrentotto compagnie, ha ottenuto un recente riconoscimento dal Ministero della cultura, che lo sosterrà attraverso il Fondo unico per lo spettacolo 2021.

A segnare il debutto della nuova edizione sarà, al Circolo dei lettori, la compagnia Cuocolo/Bosetti– Iraa Theatre con «R.L..» (sabato 2 ottobre, ore 19 e ore 21), uno spettacolo in cuffia, intimo e sconvolgente, tratto da un racconto della celebre scrittrice canadese e premio Nobel Alice Munro. La storia è quella di una donna in un momento di massima vulnerabilità, vissuto sul filo del rasoio durante un banale momento conviviale.
Domenica 3 ottobre si inizierà presto, alle ore 9, con «Incontrarsi in natura - Forest Bathing», appuntamento in compagnia di Fabio Castello e Fabio Berardi, all'Azienda agricola Ram – Radici di Moncalieri, per scoprire lo Shinrin-Yoku, pratica nata in Giappone nel 1982. Con questo incontro molto particolare, il pubblico potrà sperimentare - in un percorso di quattro ore in mezzo alla natura - la camminata sensibile, l’abbraccio dell’albero, la meditazione dello sguardo. Alla fine, è previsto un pranzo in fattoria con i frutti della terra raccolti dai partecipanti.

La prima domenica del festival vedrà in scena anche, alla Casa del teatro ragazzi, la prima regionale dello spettacolo «La grande guerra degli orsetti gommosi» della compagnia sarda Batisfera, in un evento co-programmato insieme a «Incanti». Si tratta di un «piccolo kolossal da tavolo», con protagonisti i celeberrimi orsetti commestibili, selezionato per rappresentare la scena italiana al festival «In scena!» di New York nel 2022. Per accontentare un pubblico il più ampio possibile sono state organizzate quattro repliche, in programma alle ore 16, 17, 18 e 19.
Il giorno successivo, alle ore 20, andrà in scena, sempre alla Casa teatro ragazzi, un’altra prima regionale: «La grande abbuffata», prima versione teatrale italiana dell’iconica pellicola di Marco Ferreri, per la regia di Michele Sinisi. In scena in questo spettacolo, che punta i riflettori sulla storia di quattro amici che decidono di suicidarsi mangiando fino alla morte, ci sarà Ninni Bruschetta, volto noto al grande pubblico per le sue interpretazioni cinematografiche e televisive, tra cui quella dell'indimenticabile direttore della fotografia Duccio Patanè nella serie cult «Boris».

È, poi, in programma, nelle giornate di martedì 5 e mercoledì 6, una intensa due giorni nel neonato Spazio Kairòs di Onda Larsen. Si inizierà con la prima assoluta de «Il talismano della felicità» del Collettivo LunAzione (ore 19 e ore 21), un atto unico che intreccia due inediti monologhi al femminile, dove il cibo è protagonista di vicende spiazzanti e grottesche. Ne «L’arrosto» di Alberto Milazzo, una donna legata alla sedia instaura un irresistibile dialogo dal sapore beckettiano con il suo aguzzino; mentre in «Arcano I» di Iwan Paolini a parlare è la celeberrima assassina Leonarda Cianciulli, che ci conduce negli inquietanti meandri della sua macabra vicenda. Lo spettacolo, coprodotto da «Play with Food» e Torino Fringe Festival, è l’esito finale di «Abbiamo fame di storie», un progetto biennale intrapreso dai due festival in collaborazione con la rivista letteraria indipendente «Crack» a sostegno della scrittura per il teatro e delle giovani compagnie.
A seguire (alle ore 20 e alle ore 21), il giovane collettivo «L’Amalgama» proporrà, in prima assoluta, la performance interattiva «L’indispensabile»: partendo dalla domanda su che cosa sia rimasto di indispensabile oggi nel cibo, i partecipanti a quest'incontro/intervista one to one si troveranno a riflettere e a discutere su che cosa sia indispensabile nella loro vita.

La due giorni in via Mottalciata si chiuderà con «Manifesto of a bread maker» di Vita Malahova (solo mercoledì 6, alle ore 21:15). L'attrice, prima artista straniera ospite del festival, racconterà la vita della nonna in campagna, il suo rapporto con il lavoro, la natura e la guerra.
Giovedì 7 ottobre, alle ore 20, ci si sposterà, quindi, al Qubì per una serata all’insegna della leggerezza e della convivialità con la talentuosa Giulia Cerruti di «Crack24» e la prima regionale di «Monologo di donna con lievito madre», una stand-up tragicomica, figlia del lockdown, in cui si parla di solitudine, convivenza forzata, noia, bisogno di riempire il tempo, complottismo, paura del contagio e ottimismo.
Venerdì 8 ottobre, alle ore 21, sarà, invece, il CineTeatro Baretti, a fare da scenario allo spettacolo «Il pelo nell’uovo – Primo studio» della compagnia «La Ribalta». Cosa c’è nel piatto? Casa è stato prima e da dove viene? Com’è possibile modificare rapidamente le nostre abitudini alimentari?: sono alcune delle domande che tessono la trama di questo appuntamento teatrale, un invito a riflettere sul tema dello sviluppo sostenibile.

Sabato 9 ottobre, al teatro Colosseo, andrà, poi, in scena la seconda realtà straniera presente in questa edizione del festival: il collettivo londinese «state of the [art]», che presenterà la prima assoluta di «Piece of cake», un gioco di ruolo dal vivo che ricrea una festa di matrimonio usando tutti gli spazi del teatro, dal foyer ai camerini. Gli spettatori, veri e unici protagonisti, potranno essere chef, camerieri, fotografi, ospiti e assumere addirittura il ruolo della coppia che dirà il fatidico sì. L'evento (con ingressi scaglionati alle ore 11, 13 e 16) dialogherà con le opere della mostra «Street Art in Blue 3, allestita all'interno del teatro.
Sempre sabato 9 ottobre, alle ore 20, all’Unione culturale Franco Antonicelli», andrà in scena la prima assoluta di «Nato cinghiale», spettacolo del giovane artista umbro Alessandro Sesti, con la musica dal vivo di Debora Contini, che racconta la storia di un padre e di un figlio, del loro rapporto vissuto tra fragilità, paure, contrasti e amore, il tutto preparando per il pubblico delle tagliatelle al ragù di cinghiale.

L’ultima giornata di festival avrà, invece, per protagonista Roberta Calia con il suo spettacolo «La taverna del disgusto» (domenica 10 ottobre, alle ore 10 e alle ore 16, a Casa Fools), storia di un ristorante rinomato tra i mostri, dove ricette ripugnanti hanno sempre fatto la felicità di tutti i clienti, che da qualche tempo si ritrova ad attraversare qualche piccolo disguido. Mentre a chiudere il festival sarà la prima regionale di «RedReading #Piatti forti» della compagnia romana Bartolini/Baronio, al suo debutto a Torino (domenica 10 ottobre, alle ore 20, al Qubì).
Non mancheranno appuntamenti speciali come i momenti conviviali con i food partner (Agribiscotto, Birrificio San Michele, Camellia, Green Italy, La Masera, Macelleria Gadaleta, Enoteca Rabezzana, Pastificio Bolognese), Agrisalumeria Luiset, Cuochivolanti, Ristorante San Giors) o il progetto «How I met my theatre buddy» (sabato 2 ottobre, alle ore 19:30 e lunedì 4 ottobre, alle ore 19), originale format di dating teatrale per trovare il partner ideale con cui condividere la passione per il teatro.

Didascalie delle immagini

[Fig. 1] Collettivo LunAzione, «Il talismano della felicità»; [fig. 2]  «La grande abbuffata». Foto di Luca Del Pia; [fig. 3] Alessandro Sesti in «Nato cinghiale»; [fig. 4] «La taverna del disgusto. Foto di Lorenzo Calla; [fig. 5] «La grande guerra degli orsetti gommosi» di Batisfera. Foto di Sabina Murru; [fig. 6] «Il pelo nell'uovo». Foto di Arianna Iacono; [fig. 7] «Rl» di Cuocolo/Bosetti– Iraa Theatre 
 

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www.playwithfood.it

Al via il festival «Incanti»: in scena a Torino il meglio del teatro di figura

È il tema del viaggio, inteso come esperienza di passaggio e superamento, sia di confini che di differenze, a fare da filo rosso alla ventottesima edizione di «Incanti», storica rassegna internazionale dedicata all’arte millenaria del teatro di figura, in programma dal 1° al 7 ottobre a Torino, per iniziativa dall’associazione Controluce – Teatro d’Ombre e con la direzione generale di Alberto Jona.
Tredici spettacoli, dedicati a grandi e bambini, saranno in scena nella sede storica della manifestazione, la Casa teatro ragazzi, ma anche in spazi meno convenzionali come Orti generali, il Mufant - Museo Lab del fantastico e della fantascienza e Casa Fools - teatro Vanchiglia.
A tenere a battesimo il festival, la cui immagine guida è stata realizzata da Erica Demarco nell’ambito di una sinergia virtuosa con la Scuola internazionale di Comics di Torino, sarà, nella serata di venerdì 1° ottobre (dalle ore 19:30), «L’ultimo ballo di Brigitte», dove la danza dell’anziano pupazzo protagonista è metafora del viaggio eterno che ci attende al termine della vita. Vincitrice di numerosi premi, tra cui quello come miglior spettacolo al festival francese Mimos de Perigeux, la rappresentazione, in scena alla Casa teatro ragazzi, è realizzata da Zero en Conducta, una delle più interessanti compagnie emergenti del panorama spagnolo, fra le cinque realtà del Paese presenti a «Incanti» grazie alla sinergia con il Ministero della cultura di Spagna - AC/E Acción Cultural Española.

L’edizione 2021 avrà, infatti, un vero e proprio focus sul teatro di figura iberico contemporaneo. Venerdì 1° ottobre, alle ore 21, sarà, per esempio, in scena la compagnia Ymedioteatro con «EcO», uno spettacolo comico che parla di libertà e della poesia che ci lega alla vita. Mentre sabato 2 ottobre, alle ore 16, ritornerà in scena Zero en Conducta con una prima nazionale dedicata ai bambini: «TRASHHHH», dove protagonista principale è un sacco della spazzatura, che insegnerà, in modo divertente e creativo, come spesso la magia si nasconde nelle cose che si buttano via. Si terrà quindi, alle ore 21, «La Identidad de Vesania», spettacolo onirico e surreale di e con Vinka Delgado, dove maschere, burattini, teatro fisico e circo sono il mezzo espressivo per riflettere sulla salute mentale e sul disturbo bipolare. 

Prima di questo appuntamento andrà in scena una divertente iniziativa realizzata in collaborazione con il festival «Play With Food – La scena del cibo»: «How I met my Theatre buddy», originale format di dating teatrale per trovare il partner ideale con cui condividere la passione per il teatro. L’evento è stato ideato da un team di studenti e studentesse dei corsi di Management dei beni culturali e Gestione del patrimonio culturale dell’Università di Torino. Attraverso degli origami, uguali a coppie e donati al pubblico, verranno creati dei match per trascorrere in compagnia l’aperitivo e il momento prima dello spettacolo e trovare, se possibile, il partner ideale con cui condividere la passione per il teatro.
Sempre in collaborazione con «Play With Food», si terrà nel pomeriggio di domenica 3 ottobre, a Casa Fools - Teatro Vanchiglia, «La grande guerra degli orsetti gommosi» di Batisfera, «uno spettacolo di teatro d’oggetti audace e bizzarro, realizzato su un tavolo», selezionato per rappresentare la scena italiana al festival «InScena» 2022 di New York.
Al mondo dei più piccoli guarda anche «Baby Macbeth», attesa prima nazionale di e con l’artista belga Agnès Limbos, nome di punta del teatro di figura che da oltre trent’anni, con la sua compagnia Gare Centrale, crea un teatro popolare di qualità, ricco di emozioni e basato sulla forza dell’istinto. I bambini, a partire dai 12 mesi, saranno i veri protagonisti di questo magico lavoro teatrale, in programma nel pomeriggio di domenica 3 ottobre alla Casa teatro ragazzi, dove Agnès Limbos, attraverso un grammelot ispirato all’inglese shakespeariano, guiderà il pubblico a vestire i panni di Otello, Desdemona, Macbeth o Giulietta.

Sempre al pubblico più giovane, a partire dai 10 anni, è dedicato «La sposa blu» (martedì 5 ottobre, alle ore 21, alla Casa teatro ragazzi): lavoro multidisciplinare fra danza e teatro di figura liberamente ispirato alla favola di Barbablù, realizzato dall’autrice e performer Silvia Battaglio e prodotto dalla compagnia Zerogrammi di Torino. Lo spettacolo rientra nell’ambito del Progetto Cantiere, ideato e realizzato da «Incanti»: l’unico progetto in Italia che supporta le giovani compagnie che decidono di sperimentare il teatro di figura, con l’obiettivo di creare un passaggio culturale tra le compagnie storiche e le nuove generazioni.
Nell’ambito del Progetto Cantiere sono stati realizzati anche altri spettacoli come «L’origine dell’occhio» (lunedì 4 ottobre, alle ore 19:30, alla Casa teatro ragazzi) di Martina Mirante, «Hilar» (martedì 5 ottobre, alle ore 19:30, alla Casa teatro ragazzi), «coreografia per danzatrice in carne e fili» di Antonella D’Ascenzi, «Relazioni necessarie» (mercoledì 6 ottobre, alle ore 19:30 al Mufant) di e con Valentina Lisi e, infine, «Caro lupo» (giovedì 7 ottobre, alle 20:30, alla Casa teatro ragazzi) della Drogheria Rebelot, una favola delicata, pensata per i bambini dai 3 anni in su, per far superare loro le paure più recondite, realizzata con la tecnica dell’animazione su nero.

Completano il cartellone teatrale «Recuerda» (lunedì 4 ottobre, alle 21, alla Casa teatro ragazzi) della compagnia spagnola La Tartana, che racconta il complesso territorio della memoria attraverso i ricordi, gli amori e le emozioni di un burattinaio, e «Q» (mercoledì 6 ottobre, alle ore 21, al Mufant) di Claudio Montagna, che guida lo spettatore nel viaggio della vita ricco di sorprese e riflessioni di un adolescente.
Saranno numerose, poi, le iniziative collaterali di questa XXVIII edizione. Il pubblico potrà, infatti, entrare a contatto diretto con gli artisti attraverso «Dietro le Quinte», una serie di video, visibili on-line sul sito di «Incanti», che consentiranno al pubblico di sbirciare dentro i laboratori degli artisti, e «Dialoghi con», cinque momenti per incontrare, virtualmente sulla pagina facebook del festival, le compagnie, dialogando direttamente con i protagonisti sulla scena.

Si rinnovano anche i momenti di formazione della kermesse. Sabato 2 e domenica 3 ottobre il pubblico potrà partecipare a «La Mecanica del Movimiento», laboratorio per imparare a costruire e mettere in movimento un burattino. Nei giorni del festival, si terrà anche «Scrivere con il teatro», laboratorio di scrittura teatrale organizzato in collaborazione con la Scuola Holden, tre incontri per introdursi alle tecniche di scrittura legate al racconto delle esperienze e della visione, nonché alla restituzione della performance di teatro di figura.

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https://www.festivalincanti.it/brochure-incanti-2021-sfogliabile/

#notizieinpillole, cronache della settimana dal 20 al 26 settembre 2021

DAL MUSEO AL WEB MUSEUM: IKEA LANCIA LA PRIMA ENCICLOPEDIA ON-LINE SUL SUO DESIGN
Dalla Svezia al Web. Il Museo Ikea di Älmhult, inaugurato nel 2016, lancia Ikea Museum Digital, piattaforma digitale che ripercorre le tappe principali della storia del marchio con racconti sul fondatore Ingvar Kamprad e su alcuni dei prodotti più iconici e memorabili realizzati tra gli anni Quaranta e oggi.
«Raccontiamo molti dietro le quinte che finora Ikea non aveva mai svelato pubblicamente. Che siano trionfi, clamorosi errori, avventure pericolose o collassi rivoluzionari, abbiamo cercato sempre di dire le cose come stanno», spiega Jutta Viheriä, responsabile delle iniziative strategiche del Museo Ikea.

La nuova piattaforma digitale, con contenuti disponibili in svedese e inglese, comprende oltre cento reportage, video e interviste con le persone coinvolte lungo «il percorso - si legge nella nota stampa - che ha visto Ikea trasformarsi da una piccola impresa locale a un marchio globale dell’home furnishing con oltre 210.000 collaboratori e 456 negozi in 61 mercati del mondo».
A narrare le storie sono le voci dei diretti protagonisti, ciascuno dal proprio punto di vista, con il supporto di documenti e testimonianze storiche. «Ogni tassello – si legge ancora nella nota stampa - contribuisce a ricostruire la storia di Ikea, una storia di cui ancora oggi si stanno scrivendo nuovi capitoli».
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://ikeamuseum.com/en/.

TOURING CLUB ITALIANO, AL VIA UNA COMPAGNA SOLIDALE PER IL PROGETTO «APERTI PER VOI» 

«Riaprire le porte delle meraviglie artistiche e culturali del Paese, aiutando l’Italia a ripartire anche attraverso la bellezza»: è questa la missione della campagna solidale lanciata dal Touring club italiano nell’ambito del progetto «Aperti per Voi», volto a garantire tutto l’anno, grazie alla preziosa collaborazione di migliaia di soci volontari, l’accesso a siti culturali - musei, aree archeologiche, palazzi storici e chiese - altrimenti chiusi al pubblico.
Per sostenere l’iniziativa, che si avvale anche del prezioso aiuto di Rai per il Sociale, basta mandare un sms o fare una chiamata da rete fissa al numero solidale 45590 fino al prossimo al 26 settembre.
Attualmente «Aperti per Voi» - ottimo esempio di cittadinanza attiva, che dal 2005 ha accolto quasi 19milioni di visitatori - vede il coinvolgimento di 2200 persone e di 82 siti culturali, distribuiti in 33 città di 13 regioni italiane. Si spazia dalla Chiesa di San Maurizio ai tesori della Ca’ Granda in Milano, da Palazzo Borromeo a Roma (Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede) al teatro di Corte della Reggia di Caserta, dalle chiese della SS. Trinità e di Santa Maria Maddalena a Cremona a Santa Maria de’ Lama a Salerno fino a Palazzo Betta-Grillo a Rovereto (nella foto), ultimo luogo acquisito dal progetto.
Per maggiori informazioni sul progetto è possibile consultare le pagine www.touringclub.it/sms/ e www.touringclub.it/apertipervoi.

AL MEIS - MUSEO NAZIONALE DELL’EBRAISMO ITALIANO E DELLA SHOAH DI FERRARA LA FESTA DEL LIBRO EBRAICO

Presentazioni di libri, incontri, performance live, proiezioni e concerti: è ricco il calendario della dodicesima edizione della Festa del libro ebraico, in calendario dal 23 al 26 settembre al Meis - Museo nazionale dell’Ebraismo italiano e della Shoah di Ferrara.
Nel giardino dell’istituzione emiliana, sotto la sukkah, la tradizionale capanna costruita in occasione della festa ebraica di Sukkot, simbolo della precarietà della vita e del valore dell’accoglienza, si susseguiranno decine di ospiti prestigiosi: dallo scrittore israeliano Eshkol Nevo (domenica 26, ore 18) al politico ed economista Romano Prodi (venerdì 24, ore 12) senza dimenticare gli scrittori Edith Bruck (venerdì 24, ore 16) Igiaba Scego (domenica 26, ore 16.30) e Alessandro Piperno (domenica 26, ore 18).
Il tema conduttore di questa edizione è la casa, «un luogo ma anche uno stato d’animo, un rifugio o una trappola» - si legge nella nota stampa -, che «può significare famiglia, stabilità, sicurezza, ma alle volte anche oppressione e insofferenza».
«Per l’Ebraismo, la casa – raccontano ancora da Ferrara è sempre stato uno strumento di elezione per la trasmissione dell’identità e dei valori. Il vocabolo in ebraico usato per indicarla è Bayit, la cui lettera iniziale – Bet – è la prima consonante dell’alfabeto e ha una forma chiusa su tre lati, simbolo di protezione ma anche di permeabilità culturale».
Tutti gli incontri sono gratuiti. È consigliata la prenotazione al numero 342.5476621 o all’e-mail meis@coopculture.it.
Alcuni eventi saranno visibili anche in streaming sul canale Facebook del Meis, tra i quali si segnala I-Tal-Ya Books – Catalogo del libro ebraico in Italia (domenica 26, alle ore 11:30).
Per maggiori informazioni: @MEISmuseum o https://meis.museum/fle2021/. 

FONDAZIONE CINI, UN IMPORTANTE RICONOSCIMENTO PER IL PROGETTO «ATLANTE DELLE XILOGRAFIE ITALIANE DEL RINASCIMENTO»

È un importante riconoscimento quello appena ricevuto dalla Fondazione Giorgio Cini di Venezia, selezionata, insieme ad altre diciotto prestigiose istituzioni internazionali, dalla Getty Foundation di Los Angeles nell’ambito del programma «The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century», che sovvenziona progetti di formazione, curatela, catalogazione di materiali grafici.
Grazie al contributo ricevuto, verrà realizzata, nel 2023, ai Musei civici di Pavia, una mostra su parte dei materiali schedati nell’«Atlante delle xilografie italiane del Rinascimento».
L’archivio digitale - a cura di Laura Aldovini, David Landau e Silvia Urbini – è stato pubblicato on-line dall’Istituto di Storia dell’arte della Fondazione Cini nel 2020; e rintraccia, studia e cataloga le xilografie su fogli sciolti e le matrici a partire dai primi esemplari noti dell'inizio del Quattrocento fino al 1550 circa. Si configura, dunque, come «una sorta di meta-museo destinato alla xilografia italiana del Rinascimento», un genere fra i meno studiati della grafica italiana di quel periodo storico. «Altre tecniche a stampa, come i bulini e le acqueforti, - raccontano, a tal proposito, dalla Fondazione Cini - erano a partire del secondo decennio del sedicesimo secolo spesso destinate a riprodurre disegni e opere di artisti noti, ovvero sono ‘stampe di riproduzione’: ad esempio, grande fu la fortuna di stampe derivate da opere di Raffaello Sanzio. Le xilografie invece sono quasi sempre ‘stampe di invenzione’, ovvero opere disegnate da un artista noto – come Tiziano Vecellio - o anonimo, specificamente per quella stampa, senza riferimento ad un’altra opera esistente».
Per maggiori informazioni: www.cini.it.

[Nella foto:Benedetto Bordon (attr.) da Baccio Baldini, «Trionfo di Giove» (particolare). Pavia, Musei Civici, dettaglio]

«LECCE LEGGE DANTE» CON RAIZ E NICOLA LAGIOIA

Brunetto Lantini, Sordello da Goito e Giustiniano: sono queste le tre figure che l’Adi – Associazione degli italianisti ha scelto per il suo nuovo omaggio alla «Divina Commedia» di Dante Alighieri, scrittore del quale ricorrono quest’anno i settecento anni dalla morte. L’appuntamento è fissato per lunedì 27 settembre, alle ore 21, a Lecce, negli spazi del Chiostro dei Teatini, dove il cantautore e attore Gennaro Della Volpe, in arte Raiz, e lo scrittore Nicola Lagioia ripercorreranno le biografie dei tre protagonisti delle cantiche dantesche e spiegheranno il significato del loro apparire nell’opera.
Al centro della serata, a ingresso gratuito con prenotazione e green pass obbligatori (tel. 0832.246517, e-mail castellocarlov@gmail.com), ci saranno, dunque, i Canti XV dell’«Inferno» e VI del «Purgatorio» e del «Paradiso», letti dalla storica voce degli «Almamegretta» e commentati dal direttore del Salone internazionale del libro di Torino, con la conduzione di Alberto Rollo. La serata, inserita nel progetto itinerante «Città che legge Dante», vedrà anche la partecipazione dei musicisti del Conservatorio «Tito Schipa» di Lecce.
Iniziato a Taormina e passato per Roma, Reggio Calabria e Padova, dopo la tappa di Lecce, il progetto itinerante «Città che legge Dante» si chiuderà alla Rocca di Lonato del Garda con un appuntamento in programma a ottobre, che vedrà la presenza di Galatea Ranzi e Angelo Piero Cappello.
Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito https://cepell.it/citta-che-legge/.

KOSMOS, IL MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVESITÀ DI PAVIA, APRE I SUOI DEPOSITI

L’Università di Pavia apre i nuovi depositi di Kosmos, il Museo di storia naturale di piazza Botta 9. L’inaugurazione, a inviti, è fissata per sabato 25 settembre, alle ore 17, alla presenza del Magnifico Rettore Francesco Svelto.
I depositi, accessibili da domenica 26 settembre al pubblico su prenotazione e con visita guidata, ospitano il nucleo storico delle collezioni di zoologia e anatomia comparata dei vertebrati, proprietà del museo pavese. Si tratta di quasi 3000 esemplari, risultato delle acquisizioni fatte dalle origini settecentesche dell’istituzione sino ai primi anni del Novecento.
I reperti, che negli ultimi venticinque anni sono stati rideterminati, catalogati e restaurati, risultano oggi disposti secondo l’ordine sistematico ricavato dai cataloghi storici del 1904.
Il progetto di ristrutturazione garantisce la conservazione preventiva dei reperti grazie a un sistema di climatizzazione. Gli armadi metallici, con doppia anta in vetro temperato, sono provvisti di illuminazione interna abbinata a sensori di movimento. L’ambiente è suddiviso in quattro sale: le prime due ospitano le collezioni di zoologia e le successive sono dedicate alla collezione di anatomia comparata con scheletri interi e crani.
La visita, riservata a otto persone per volta, avrà un costo di dieci euro.
Per maggiori informazioni è possibile contattare il numero 0382.986220 o scrivere a kosmos@unipv.it. Il sito web di riferimento è https://museokosmos.eu/.

#Notizieinpillole, cronache d'arte della settimana dal 30 agosto al 5 settembre 2021

DA NEW YORK A PARIGI, LE OPERE DELLA FONDAZIONE GIORGIO CINI IN MOSTRA NEI PIÙ GRANDI MUSEI INTERNAZIONALI 

La Fondazione Giorgio Cini di Venezia festeggia i settant’anni dalla sua istituzione anche facendo viaggiare per il mondo le opere del suo inestimabile patrimonio artistico.
Fino all’11 ottobre il «Doppio ritratto di amici» del pittore toscano Jacopo Carucci detto il Pontormo sarà, per esempio, esposto al Met-Metropolitan Museum of Art di New York nella mostra «The Medici. Portraits and Politics. 1512-1570», a cura di Keith Christiansen e Carlo Falciani, un viaggio nella storia dell’arte fiorentina attraverso i capolavori di Raffaello, Francesco Salviati, Benvenuto Cellini, Pontormo, Agnolo Bronzino, Tiziano, Sebastiano del Piombo. L’opera, acquistata nel 1960 da Vittorio Cini presso l’antiquario fiorentino Giovanni Salocchi, fa parte della donazione di Yana Cini Alliata di Montereale del 1981 ed è esposta permanentemente nella Galleria di Palazzo Cini. La tela, uno dei capolavori della ritrattistica dei primi decenni del Cinquecento, raffigura con sobrietà e sensibilità due giovani patrizi uniti dall'amicizia e dalla cultura umanistica, entrambe evocate dal testo esposto dal personaggio di sinistra, tratto dal «De amicitia» di Cicerone. Superbo esempio di approfondimento psicologico, con componenti che rimandano alla ritrattistica di Raffaello e Sebastiano del Piombo, il dipinto di Pontormo, riconducibile agli anni 1523-1524, seduce per la bellissima tessitura materica, giocata sulla trasparenza delle lacche, per i toni scuri degli abiti e del fondo, sui quali fa risaltare gli incarnati, resi con sottilissime paste date per velature, e le bordure bianche delle camicie.
Dal 10 settembre a Parigi, nella mostra «Botticelli: un laboratoire de la Renaissance» (10 settembre 2021 – 24 gennaio 2022), sarà, invece, possibile ammirare «Il giudizio di Paride» di Botticelli, tavola prestata nell’ambito dell’iniziativa «L’Ospite a Palazzo», che ha portato a Venezia, dal Musée Jacquemart-André, il celebre «San Giorgio e il drago» di Paolo Uccello.
Dal 19 novembre al 27 marzo 2022, inoltre, una ricca e pregevole selezione di opere d’arte antica della Fondazione Cini – inclusi capolavori raramente visibili al pubblico - verrà esposta all’estero, per la prima volta in numero così cospicuo, al Centre d’art Hôtel de Caumont, riferimento culturale e artistico di Aix-en-Provence, nella mostra «Trésors de Venise. La collection Cini», curata da Luca Massimo Barbero, in collaborazione con l’architetto Daniela Ferretti.
Per saperne di più: www.cini.it. 

Nella foto: Luca Signorelli (?), Madonna con Bambino, circa 1470-1475, tempera su tavola, 61,8 x 53,3 cm. Venezia, Fondazione Giorgio Cini © Fondazione Giorgio Cini 

ARCHIVE ONLINE ACADEMY, ALLA FONDAZIONE CINI DI VENEZIA QUATTRO CORSI SULLA DIGITALIZZAZIONE DEI BENI CULTURALI

Si rivolgono a chi desidera migliorare le proprie competenze nell’ambito della valorizzazione digitale del patrimonio culturale i quattro corsi della Fondazione Giorgio Cini di Venezia promossi nell’ambito del progetto AOA – ARCHiVe Online Academy.
Gli incontri, gratuiti e a numero chiuso, saranno in programma dal 1° settembre al 20 dicembre. Le lezioni si terranno in diretta sulla piattaforma Zoom e potranno essere seguite anche in differita sul canale YouTube, tramite link riservato, previa registrazione sul sito della fondazione veneziana (per informazioni è possibile scrivere a info.aoa@cini.it).
Il progetto inizierà con otto incontri sulla conservazione, sulla trascrizione e sull’accesso delle fonti orali analogiche (1, 8, 9, 16, 17, 22, 23, 30 settembre 2021), finanziati dal Fondo sociale europeo e curati dal Centro di sonologia computazionale dell’Università di Padova in partnership con il centro ARCHiVe della Fondazione Giorgio Cini, il Digital Humanities Laboratory dell’École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) e Mind@ware srl.
Si approfondiranno, quindi, i temi del copyright digitale tra arte, società e mercato (7, 8, 19, 22 ottobre 2021) con Roberto Caso, Ennio Bianco, Domenico Quaranta.
Sarà, poi, la volta del corso «Three-dimensional digitization» (27 settembre; 13, 14, 27, 28 ottobre, 3, 4, 10, 17 novembre), venti ore interamente dedicate alla digitalizzazione di materiali tridimensionali, a cura di Factum Foundation.
Mentre a dicembre si terrà «Manipolazione, digitalizzazione e pubblicazione dei beni librari e documentari» (1, 3, 16, 17, 20 dicembre 2021), con le docenti Giulia Barbero, Miriam Rampazzo, Gaia Petrella, Fiammetta Sabba, Anna Busa, Alberto Campagnolo.
Per saperne di più: www.cini.it.

«LASSÙ TRA GLI DEI», DA 24 ORE CULTURA UNA GALLERIA DI RITRATTI DI IMPORTANTI PROTAGONISTI DEL NOVECENTO

Cini Boeri, Giovanni Gastel, Enzo Mari, Nanda Vigo, Gabriele Basilico e molti altri ancora: sono quarantadue i più importanti maestri della cultura del Novecento al centro del libro «Lassù tra gli dei. Ritratti di personaggi illustri del design e della cultura» (cartonato 17 x 24 cm, 160 pp. con 30 illustrazioni, € 25,90 Codice ISBN: 978-88-6648-531-5), a cura di Enrico Baleri, appena portato in libreria di 24 Ore Cultura.
Attraverso brevi testimonianze e aneddoti vissuti da Baleri in prima persona, i ritratti presenti all’interno del libro regalano al lettore la piacevole sensazione di riuscire a conoscere queste celebrità nella loro sfera più intima. Da illustri designer come Alessandro Mendini, Bruno Munari ed Ettore Sottsass, a celebri architetti tra cui Zaha Hadid e Carlo Scarpa, fino al ricordo di alcuni nomi scomparsi di recente a cui l'autore vuole dare il suo ultimo affettuoso saluto, tra i quali Cini Boeri, Giovanni Gastel, Enzo Mari e Nanda Vigo.
La morte di un maestro è un’occasione per distillare i suoi insegnamenti e il suo pensiero, il primo passo per tramandarlo ai posteri. Con questo spirito Enrico Baleri scrive le sue «Perline», un diario a puntate con brevi racconti dedicati a grandi figure del design e della cultura che ci hanno lasciato; e talvolta a progetti, enti o istituzioni. Seguite da un pubblico di appassionati su Facebook, queste storie prendono ora la forma di un libro, accompagnate da una prefazione dell’autore.
Con uno stile chiaro, talvolta ironico, e sempre modulato sul personaggio che si vuole raccontare, Baleri consegna ai lettori dei piccoli tesori che, insieme, vanno a scrivere un pezzo importante della storia culturale italiana e internazionale.
L’autore non si sofferma solo sui più noti linguaggi artistici e protagonisti, ma decide di raccontare anche storie meno conosciute al pubblico, come quella della fotografia di design, rivoluzionata da Aldo Ballo e dalla moglie Marirosa che con il loro lavoro contribuirono al successo del design italiano. O ancora, la figura di Aldo Coppola, geniale innovatore del mondo della bellezza, il cui salone di corso Garibaldi negli anni ’90 divenne luogo di riferimento per designer, architetti e giornalisti.
Per saperne di più: www.24orecultura.com. 

AL MUSEO IN ERBA DI LUGANO UNA MOSTRA PER BAMBINI SU TINGUELY E IL RICICLO CREATIVO 

I rifiuti trasformati in arte di Jean Tinguely incontrano il meraviglioso mondo degli oggetti di uso quotidiano nelle interpretazioni di Joseph Cornell, Tony Cragg e Daniel Spoerri: succede al Museo in erba di Lugano, dove dal 1° settembre al 30 gennaio va in scena una nuova mostra per bambini che mette sotto i riflettori il riciclo creativo.
La prima parte dell’esposizione è un viaggio attraverso l’evoluzione artistica di Tinguely. La scelta dei temi privilegia l’aspetto ludico e poetico dell’artista svizzero, con particolare attenzione alle sue «macchine inutili» che, liberate dall’obbligo di avere una funzione, diventano opere d’arte effimere, imperfette, sonore.
La seconda parte presenta, invece, tre artisti che mettono l’oggetto al centro della loro opera: Joseph Cornell con le sue scatole «raccontastorie», Tony Cragg con i coloratissimi collage di piccoli oggetti, Daniel Spoerri con gli insoliti Quadri-trappola.
Con questa esposizione, i bambini non solo verranno avvicinati al linguaggio dei quattro artisti in mostra, ma saranno anche stimolati a coltivare le loro idee e la loro creatività inventando istallazioni con oggetti di recupero che accompagnano la loro vita quotidiana, a casa e a scuola.
Per maggiori informazioni: www.museoinerba.com.